一百年前的童話

1894年，大清朝的龍旗水師在黃海緩緩沉沒，古老的東方帝國陷入沉淪。就在同一年，英國小說家、詩人，未來的諾貝爾得主吉卜林卻在大洋彼岸的美國，以叢林為背景，用富於想像力的筆觸，展開了另一種關於東方的描繪，這些故事後來被集成一冊，冠以《叢林之書（奇幻森林）》的名字，成為世界兒童文學的傳世名著。
這些故事講述了磨難、規則、勇氣、責任、智慧與愛，動物被賦予人格，其實也映射著人類世界，但吉卜林依然為故事保留了童真和童趣，他更多地考慮了孩子的世界觀與接受力，於是俯身來講故事，那些驚心動魄，生離死別，最後也都變成了愛意滿滿的希望和團圓。
所以這也一定會是迪士尼喜歡的文本，它天生就與迪士尼的閤家歡風格深度匹配。1967年，迪士尼就曾把這本書搬上大螢幕，拍出了經典動畫片《森林王子》。如今半個世紀過去，此次由《鋼鐵人》的喬恩費儒執導，依靠最新CG特效與動作捕捉技術，再次呈現出那個生機盎然、奇趣驚喜的叢林世界，以及那個在叢林中奮力疾跑，與危險和殘暴奮勇抗爭的孩子。
電影可以說幾乎完美還原了原著，改編的路數屬於非常傳統的迪士尼類型。在關於毛克利的幾段故事中，重點將《老虎，老虎！》一篇抽出，讓老虎謝利可汗與毛克利的衝突變成了整部電影的主線。同時，《卡亞的出獵》里毛克利與猴子們的衝突歷險也成為了電影的出彩段落。而CG製作的黑豹巴希拉、棕熊巴魯也都無比生動，非常有存在感。當然，這畢竟是一個多世紀以前的故事文本，這一百年里，人們讀過太多天馬行空、妙趣橫生的故事，被好萊塢日新月異的電影慣壞了胃口。曾經的扣人心弦，或許突然變成了平淡無味，所以部份成年觀眾難免會對《奇幻森林》頗有微辭，這大概是屬於最不害怕劇透的那類電影，起承轉合，每步推進，幾乎都難以跳脫觀眾的預期，而它所要表達的主題，所要傳遞的情感，無論親情、勇氣，還是選擇與成長，迪士尼已經演繹過成千上萬次，它們屬於經典和傳統，難免也讓人覺得老套與甜膩。
所幸劇情與敘事上的裹足不前，電影統統用視覺奇觀彌補回來。《奇幻森林》的視效堪稱驚艷，無論宏大細膩的森林場景，自然景觀，還是活靈活現的各種動物，亦或精彩流暢的動作追逐，都充分展示了本片在技術上的一騎絕塵與精工細作，尤其是在對動物的細膩刻畫上，無論毛髮、皮膚紋理、肢體動作，全都幾可亂真，而動作捕捉所帶來的生動表情，更動物角色具備了專業演員的表現力與感染力，憤怒、傲慢、狡黠、哀傷、歡喜，全都穿越了物種的界限，被觀眾們所感知和沉浸，這是技術發展的可怕魔力，也是迪士尼一次低調卻又得意滿滿的炫技。
說起表演，電影中唯一的出鏡演員，便只有扮演毛克利的尼爾塞西。這個才剛剛10歲的孩子，在大多數時候，都只能依靠想像力在綠幕前獨自表演，卻貢獻出了非常有說服力的演出，作為螢幕處女作，已經足夠精彩。
總之，《奇幻森林》或許不是那麼讓人記憶深刻，但從開篇始，電影便擺足架勢，在視覺上不斷衝擊觀眾，而當故事漸入佳境，性格豐富的各種動物也展現出了十足魅力，讓觀眾們可以不去過於計較故事中那些略顯生硬的起承轉合。畢竟這是迪士尼送給孩子的禮物，它不用沉淪黑暗，不用過多去探討人性，甚至沒有一個正面鏡頭表現死亡，也不見一滴血，哪怕在暗夜中，都不曾放棄過愛與希望。這次喬恩費儒沒有帶來驚喜，但給出了足夠誠意，它至少值回一張票價，但也僅是止步於此。
我在想，在1894年，清國因戰敗而陷入惶恐，那時的人卻沒有幸運可以讀到這樣的童話故事，去從中尋求希望和內心安寧。100年過去，我們變得好起來，但世界似乎也從來沒有缺少過悲慘，於是拍電影給孩子看的迪士尼就變得如此難能可貴，從這個意義上講，這部電影的「止步於此」，或許也意味著「無限可能，價值千金」。