不是同志，是父子

************這篇影評可能有雷************

        北京國際電影節，終於有機會看到《來自遠方》這部爆冷奪得威尼斯金獅獎的電影。作為一部導演長片處女作，它表現出了極度的成熟與冷靜。影片氣質上與威尼斯的選片口味較為契合。
一.冷靜克制的敘事風格與鏡頭設計
        規規矩矩的三幕劇，中老年牙醫阿曼多與少年埃爾德的相識，到彼此依賴，到最後矛盾的爆發，三段劇情平分了這部九十多分鐘的影片。台詞極少，影片開始的演職人員表，白底黑字無比清晰，連配樂渲染都不加，直接切入劇情。結尾警鈴聲更是戛然而止，畫面收於牙醫凝視的面龐和通紅的眼睛，直接切到白底黑字的演職人員表，不少觀眾甚至都沒有意識到影片已經結束，收的乾淨俐落。劇情中，不少發展段落被直接省略，如影片後部牙醫奔出家門尋找可能犯錯的少年，在街上疾步尋找便結束。再比如廁所中少年強吻牙醫，一個巴掌結束，沒有台詞，沒有廢話，點到為止。
        鏡頭語言上十分考究，全片比比皆是的小景深和特寫帶來了極強的壓迫感。值得關注的幾個鏡頭：影片一開場牙醫出場被小景深模糊在了背景中，然而前景清晰的路人少年幾乎半個身子都在鏡頭外部，同樣的鏡頭設計用在了牙醫和主角少年的床上，俯拍鏡頭中少年翻身想抱住牙醫，牙醫幾乎全身處於鏡頭之外，暗示二人關係置換後牙醫處於父親角色上的心理。一場晚餐戲二人關係看似融洽，暖黃色的燈光，但前景一根柱子將畫面分割成兩部份，直接暗示無可避免的悲劇性結局。
二.不是同志，而是父子
        前期不少人刻意強調了影片的同性元素，但影片並非常見同性影片講述自我身份認知的主題，或是社會環境下的愛情討論。本片同性情節更像是一個背景，兩位男主的關係實則是父子。
        同樣是父親缺失的人生體驗，一開始因為牙醫的愛慕二人相識，在這之後，沒有結婚，沒有孩子的阿曼多面對洋溢著青春叛逆，但滿身傷痕的埃爾德，扮演了父親的角色，因為關愛埃爾德反而真的愛上了阿曼多。廁所埃爾德強吻阿曼多被扇巴掌，到床上阿曼多的抗拒都證明了阿曼多以父親自居這一點。但是在這樣父子的前提下，埃爾德卻是以戀人的眼光看待阿曼多，這是悲劇發生的根源。
        基於此種理解，結局便不再令人疑惑。天真的埃爾德看似是為阿曼多弒父，但在阿曼多眼裡，這是自己孩子犯下的不容原諒的錯誤。所以他走向公用電話報警，這時他以父親的角色，而不是戀人的身份。結尾警鈴聲中他長長的凝視和通紅的眼睛暗示了複雜的情感，作為一個同性戀，他確實愛著埃爾德，但作為「父親」，他需要懲罰埃爾德。
        影片看到一半我十分擔心影片會發展成埃爾德倒追牙醫阿曼多，更害怕結尾落入俗套。可編劇依舊讓埃爾德成為了主動的一方，但這個神奇的結尾化解了一切可能出現的敗筆，而且更加深邃。
三.人物與主題
        影片敘事主體無疑是阿曼多。雖然影片克制凝練，但阿曼多身上仍然呈現出了非常複雜的情感，他痛恨父親，同性戀，但最後自己成為了「父親「，這使他面臨抉擇。我推測，正是因為父權在家庭中的缺失，導致阿曼多自己成為「父權「時，難以容忍對這種關係的冒犯，才導致了當「兒子「埃爾德觸犯這條紅線時他終極的選擇。
        影片涉及到了很多元素，所以在主題上看似零散，但社會問題的展示，抑或是當下十分熱門的同性主題都不是重點。或許影片表達的是「當一個父權缺失的男人得到這重身份時，他如何選擇。」它是個倫理片。所以我在前面說更傾向於將同性情節理解為背景。阿曼多每次找來男孩都只是自慰，並沒有什麼實質的接觸。這種對男性的迷戀本身就充滿了模糊和曖昧的態度。這也導致了他之後情感上的搖擺與最終決定的做出。

        《來自遠方》雖是導演長片處女作，無論是技術上的視聽語言，還是思考的力度都十分成熟，似乎找不出大問題。唯一令人疑惑的是少年埃爾德性傾向的轉變可信度不高，導演還特意用了他與男與女兩場床戲來強化，難道如父愛一樣的關懷真能這麼迅速的轉變他的取向嗎？至少我覺得力度還不夠。但是從整體來看，《來自遠方》的金獅獎，還是實至名歸。