我心中的紐約紐約 文/關錦鵬

文/關錦鵬
 
有一天，在網上看到有人把《紐約紐約》和《藍宇》的一段台詞截圖對比，時隔多年再相見，藍宇對捍東說：「你胖了」；《紐約紐約》裡是苗僑偉對阮經天說：「你瘦了」。底下網友評論，今年是《藍宇》的15週年。說實話，都過去十幾年了，我很高興還有人記得《藍宇》這部電影。
 
很多人都把《藍宇》作為同志電影，其實它跟很多異性戀故事沒什麼分別，就是一個很純粹的愛情故事。兩個身份地位有著巨大差距的人相遇，一個玩世不恭，一個忠誠痴情，最後忠誠者犧牲，玩世不恭者醒悟。對我來說，《藍宇》最可貴的地方，在於電影能跨越同性、異性戀，獲得共鳴。所以，看到大家不再只是把關注點聚焦在性相啊、性別啊，男跟男、女跟女的那種感情區別上時，我是很開心的。自然的客觀環境，就是需要讓百花齊放，有更多多元、更多不同的創作與故事。
 
在拍攝《藍宇》期間，我認識了《紐約紐約》的導演羅冬。他那時候是《藍宇》的劇照師，拍攝的畫面細節、構圖都很貼近我的電影風格。羅冬很聰明，美感非常好，我當時就開始注意這個年輕人了。從平面劇照師到慢慢接觸廣告，再到電影的攝影師，他一直不斷地努力。衝著他對電影這種執著的熱情，我覺得羅冬可以是一個很好的年輕導演。
 
《藍宇》與《紐約紐約》，兩者雖然不是前世今生，但羅冬在創作這個角色的時候，可能也看到了我一路的情感歷程，受到我的一些影響。所以，米先生的角色設定起初就是個同志角色。而苗僑偉是第一次演這樣的角色，以我的身份，我可以很切身地去跟他溝通。我覺得他是個很開放的演員，過去的電影裡面他演的基本都是硬漢，但他心裏面其實也有很多柔軟的東西。
 
不過，《紐約紐約》的重點並不是同志情愛，它講的是在大時代背景下，一個很現實的、身在異鄉為異客的故事。
 
《紐約紐約》不僅是一個電影片名，也是戲中上海一家酒吧的名字：紐約 紐約 disco。在那個時候，真的存在這麼一個地方，它經常聚集著一群托馬斯、喬治唐，這些符號化的名字，就是當時的上海年輕人的真實寫照。
 
對於上海的印象，我大部份都是收集資料得來的。我從小生長在香港，身邊不曾圍繞著一堆講上海話的人、打麻將的聲音和旗袍這種東西。但這並不妨礙我對上海氛圍的迷戀，我的很多作品都縈繞著對舊上海的情懷。所以，當羅冬和我說起要拍攝90年代的上海，我的感觸很深。剛好90年代我在上海找資料籌備《阮玲玉》，94年我也在上海拍《紅玫瑰與白玫瑰》，那幾年是上海經濟極速爆炸的重要時期，我能很明顯得感受到它的變化。
 
在改革浪潮的影響下，經濟起飛，資訊發達，大家都生活在一個急於求成的浮躁環境裡，他們不甘於只看到電影裡拍出來的歌舞昇平。為了不變成被淘汰的碎片，他們嚮往大都市與走出去。而我就是伴著這個氛圍里走過來的，彼時身邊的很多朋友，的確都想往外面闖，不光是美國，包括香港、巴黎等，世界各地都對他們充滿了巨大的誘惑力。說白了，就是慾望這個東西在背後作祟。
 
很多人都說，我的戲不論是《胭脂扣》《紅玫瑰白玫瑰》，還是《長恨歌》，對女性的刻畫都特別精準到位。實際上，《紐約紐約》的女性角色也是很有衝擊力。我跟羅冬常常聊到歐洲電影很多女性角色，有一個專門的法語詞來形容她們：Femme Fatale，指那種既有才智，又有獨立野心，極具魅力的女性。她有城府，但她沒有想要害人，是命運就推著她一直走一直走，充滿了慾望，充滿了狠勁。影片裡杜鵑演的這個阿鵑，正是衝著外面的世界跑的女性角色，她渴望「混出個樣子來」，想換個新的、體面的身份生存紮根。
 
相反的，她的男朋友路途卻很不想去美國，因為上一代父母的關係，讓他覺得紐約是個很不好的地方，從小就排斥。可以說，這兩個主人公都有他們的心結，這段感情發生於錯位，結束也將是因為錯位。就算他們先天相互吸引，但情感上兩個角色都充滿了對立和矛盾。這個很有意思，也很傷感。
 
「紐約紐約」是90年代每個人心中的一個期望和希冀。我的「紐約紐約」可以理解成電影夢吧。我在拍《阮玲玉》的時候被張曼玉問過心中的次序，那時候我回答第一位是電影。因為少年時最愛的就是電影，不能跟母親討錢，我就自己把早餐費或交通費存起來買票去看。都是些60年代的粵語武俠片，也有時裝片，陳寶珠、蕭芳芳演的。
 
我今天活到這個歲數，拍了很多電影。在拍電影的過程，也失去了很多應該要珍惜的，包括我母親的健康。說到底，每個人的「紐約紐約」都沒有回頭路。現在如果要我選，我還是會選擇拍電影吧，但我也會花更多時間關心身邊值得珍惜的人。   舉報