奇幻森林：在家迪寶寶，出門靠乾爹？

隨著CG技術的突飛猛進，迪士尼彷彿變成了終於成年的孩子，一次又一次任性地把小時候做不到的事情統統做了個遍——《愛麗絲夢遊仙境》，《綠野仙蹤》，《睡美人》，《灰姑娘》，以及正在籌劃中的《白雪公主》，一步一個臺階地從動畫世界走到了真人電影的世界中。而隨著故事主題和受眾的不同，CG的表現方式也有著明顯差異：《愛麗絲夢遊仙境》和《魔境仙蹤》偏向卡通化，《灰姑娘》偏向晶瑩剔透的精緻效果，而《沉睡魔咒》已經完全成了魔幻大片。
然而這還不夠。
終於，在2016年的春季檔中，迪士尼繼《動物方城市》之後，以驚人的效率和質量，再次超越了觀眾的期待和想像力，以更強硬的姿態，提前宣佈了2016年將成為迪士尼年——
這一次的成就，就是《奇幻森林》。
創作於1967年的《森林王子》改編自諾貝爾文學獎得主約瑟夫·魯德亞德·吉卜林的《叢林之書》，也是華特·迪士尼生前監督製作的最後一部動畫。在這部典型的子供向動畫中，迪士尼奉上了一個滑稽但並不愚蠢、簡單卻並不單薄的故事——當然，以今天的眼光來說，怕是連一般的電視動畫都能對它嫌棄一番了——人類小男孩毛克利從小在森林中被狼群養大，因為邪惡老虎的歸來，而和動物朋友們在森林裡進行了一場滿是純真和關愛的冒險之旅。然而，在製作成為了真人電影之後，一個亮點似乎僅僅是talking animal的、改編自50年前的卡通作品的電影，能否取悅得到當下觀眾的口味呢？
答案是肯定的。


連續練習了幾年的打水漂之後（2012年《異星戰場》，2013年《獨行俠》，2015年《明日世界》），迪士尼總算得出了許多重要的經驗教訓，首當其衝的便是：
對的人做對的事。
現在流行特效大片，可什麼是特效大片？天天對著CG，也拍的一手好CG的導演就一定是特效大片的好導演嗎？這就是《異星戰場》和《明日世界》帶來的最大教訓。即便你是皮克斯元老級人物，照樣坑的東家梨花帶雨。
而詹姆斯·卡梅隆在2009年祭出《阿凡達》之前，已經是詹姆斯·卡梅隆了。
一個懂真人電影，起碼是懂真人娛樂電影的導演，要比一個孤睪的動畫大師更適合特效大片的職位。
所以我們就看到了《鋼鐵人》系列的頭號功臣喬恩·費儒的名字出現在了《奇幻森林》的導演位置上。
作為打造出整個漫威體系中最流暢最騷包也最成功的電影系列的男人，喬恩·費儒成功地將這種超高能的娛樂性帶到了《奇幻森林》之中。《奇幻森林》在剪輯和攝影方面的效果令人震驚，節奏也是罕見的融洽和絲般潤滑，山姆·雷米的御用攝影比爾·波普功不可沒（此君也是《駭客帝國》的攝影）。整部電影中沒有一個無聊的情節，故事張弛有度，保持著完美的平衡，並靈活地運用幽默進行調劑。
同時，《奇幻森林》在演員和配音方面堪稱一絕，尤其是伊德瑞斯·艾爾巴，今年已經接連兩次在迪士尼電影作品中參與配音活動了，進步可謂突飛猛進，相當可觀；正太小男主尼爾·塞西有幾個場景表現不錯，但其他的就有些乏善可陳。不過考慮到這是他首次觸電，已經相當不錯了；兩位爺爺比爾·默瑞和本·金斯利鎖定了年度第二對熱門CP位置，尤其是配音經驗豐富的比爾·莫瑞簡直渾身是戲（雖然都是聲演）；至於狼爸狼媽和克里斯多福·沃肯的路易王，就沒那麼令人印象深刻了。
而最大的缺陷出現在斯嘉麗·詹森的巨蟒卡奧身上，總共出場不過5分鐘，而且對劇情沒有任何影響，無論是否和67版動畫相比，都是相當大的浪費。除此之外，《奇幻森林》在各個方面都非常出色，幾乎提供了一部嫻熟的電影所需要的一切要素。
但，好的人力資源，並不是一部成功電影的充分條件，而是必要條件。正是由於《奇幻森林》在另外兩個方面的優秀表現，才導致了迪士尼第二部年度佳作的誕生。


其一，保持尊重的劇本。
這一點相當重要。對於一部特效大片來說，如果故事趕不上CGI的發展速度的話，很快就會陷入一種及其尷尬的境地（如獅門+電廣+樂視的「大作」《神戰：權利之眼》），而對於動畫改編電影尤甚。早期的動畫需要考慮低齡的主力人群，不可能構建過於複雜的故事，即使《獅子王》也是經過了大量的精簡。而在此基礎上，如果再去想當然地扭曲和附加上所謂的「時代精神」「熱點話題」，就會尷尬異常。
正確和保險的做法，或許就是《奎迪》和《星球大戰：原力覺醒》的做法：和原作保持形式乃至內容上的高度一致。這樣做，既讓人感到熟悉，又能帶來新鮮感。
而在《奇幻森林》中，我們看到了一個和67版動畫基本一致的故事走向，最大的區別集中在小主人公毛克利的身上——添加了一個在《泰山》中討論過，但在《森林王子》中並未出現過的人性議題：
毛克利作為生活在自然中的人類，要不要表現和使用智力上的優勢？
黑豹巴希拉和棕熊巴魯從不同角度給出了兩種不同的答案，前者的觀點更為偏左，甚至有些反智傾向，而後者的答案更具有實際價值，畢竟對毛克利來說，壓抑本性要比其他生靈更加行之不易，也更不人道。看似是維護自然，其實是違逆自然。而在猩猩路易王和老虎謝利·可汗決戰相關劇情上，也對應做出了相應的改動。火的使用是人類和動物之間最早也是最重要的區別，火代表智慧，路易王追求火，也就是追求智慧；而毛克利擊敗謝利·可汗，並不是依靠動物本能和動物乾爹（們），而是依靠智慧與勇氣。
這也是這部電影融入的思想之一。事實上，從《冰雪奇緣》開始，迪士尼逐漸重新找回了技術的自信，也重新開始嘗試將教育性的內容放入了電影的主題之中。《動物方城市》就是其中的佼佼者，而《奇幻森林》也毫不遜色。擺脫了「遇到困難找乾爹，乾爹不行換乾爹」的窘迫之後，《奇幻森林》就和毛克利一樣，stand on its own feet.


然而，《奇幻森林》真正讓人瞠目結舌的，是無與倫比的CG電腦特效。
《奇幻森林》整部電影都在洛杉磯的攝影棚內拍攝，但營造的叢林環境已經和實拍幾無區別，尤其是動物特效，更是登峰造極無出其右，複雜的毛髮效果讓人簡直無法相信這是電腦生成的。如果說《動物方城市》是動物CG的王者的話，那麼《奇幻森林》就是皇冠上的寶石。細節水平極度驚人的諸多動物幾乎佔據了你的所有注意，面部變化甚至能夠完美反映出角色的情緒，每個動物的肢體動作也得到了完美表達——簡直就像是擁有人類靈魂一般，徹底模糊了真實和虛假的界限。
近年來CG的發展簡直令人驚詫：《太空戰士：靈魂深處》已經成了過去式，；2008年《奪寶奇兵4》假到不行的大波猴子擱下不說，2009年《阿凡達》當年如何勁爆，現在看來也有很多紕漏，尤其是在人的建模上；2012年的《少年派的奇幻漂流》同樣有著老虎和猩猩，然而和《奇幻森林》相比，簡直就是弱不禁風。
至此，我們可以驕傲地宣稱，恐怖谷已經是過去式了。
但是，另一個曾經討論過但不再討論的問題，也被《奇幻森林》真真正正地擺上了檯面：
未來的電影，還需要真人演員嗎？
我們又該怎麼定義《奇幻森林》這種只有一個演員，甚至連這一個都有可能保不住的電影呢？全部由CG打造，就是動畫嗎？
顯然不是。那麼寫實的影像風格，又能歸入真人電影嗎？
顯然也不能。

細思恐極。
但這就是技術，這就是不停往前走的時代。
Embrace it or not, it's there.