岸邊之旅：靈魂是擁有者身體的一部份

只覺得黑澤清喜歡音樂，尤其是鋼琴。

在《東京奏鳴曲》中，小男孩在影片末尾爬上琴凳，演奏德彪西的《月光奏鳴曲》，一家人所有的壓抑，都在月光般柔和的曲調中得以釋放。

他使用音樂的技巧，使得故事在平淡中催放出一種氣質。

《岸邊之旅》是他近期的作品，套用了鬼魂來講故事。一對名叫藪內優介和瑞希的夫婦，三年未見，丈夫突然回來。原來三年前，丈夫患絕症遠走後音訊全無。他告訴妻子瑞希，自己已經死了，肉身早已腐壞。妻子幾次都認為自己出了幻覺，結果丈夫一直就在那裡，跟真人一樣活著。這三年時間，他從遠方歸來，經歷了一些人一些事，所以他帶著她重走了這段經歷。

故事敘述節奏緩慢，除了配樂的戲劇性增強了故事的敘述感，沒有魔幻，沒有特效，但卻有一股暗流般的感情穿透心臟。

影片中的每個人都顯得孤獨。

那個報紙投遞員老人島影，年老孤苦，卻與優介有著某種相似之處。他在雜誌上剪出來的花朵，那樣單調乏味，和書本里夾著的植物標本一樣。可是最後當他去世躺在床上時，整面牆在燈光下突然浮現出來，貼滿了這些紙花，恍若是從時尚而紛繁的雜誌空間溜了出來，組成了另一派世間的繁華。

這是黑澤清做出的一個魔幻。是從平淡中得來，以現實世界作為背景，毫不誇張，卻出乎意料。
我可以看到瑞希的飾演者深津繪里眼瞠里流露的那種哀傷，因為她既得知丈夫已然死去，然而又見到了真人一般活著的靈魂，怕他飄散，怕他突然離開，再不復返。

那種哀傷，如果脫離了故事敘述的魔性，是一個赤裸裸的現實，大概會覺得她的神經質。不知你有沒有看過根據田納西·威廉斯編劇的《玫瑰紋身》，同樣是寡婦，失去丈夫後從不打扮自己，過著一種不為人「看見」的生活，連她自己都一度迷失了。那種孤獨的困苦或許就是無期徒刑，活下去，但並不知道為什麼活。

所以真愛是可以相信鬼魂存在的，不是真愛的話，看到鬼魂會嚇一跳。

瑞希碰到的那個餐廳老闆娘，因為撫彈鋼琴而使老闆娘想去死去的妹妹，想到和妹妹爭吵的時光，有一種濃厚的愧疚感。妹妹的出現，借鋼琴又抒發了內心的惆悵。生離與死別的陰陽兩隔，完全無法用語言去溝通，可是電影做到了。使兩者並存於同一空間，毫無違和感。

當然，蒼井優匆匆出現一面，飾演與丈夫優介有染的第三者。妻子與第三者之間的對談也顯得很柔和，沒有衝突，也毫無悔恨。

黑澤清對於畫面的處理有細微的變化，包括光影和鏡頭的轉換。音樂上的處理更是起到抒發人物內心感情和整個故事戲劇化的點化作用，光影的明暗起伏，也顯得巧妙。

這部影片沒有刻意去建構魔性和幻覺，而是以真實的人物關係來抒發內心空間的那種呼吸。對於生對於死的疼痛感，正是通過這些細微的處理方式來得到呼應和襯托。

儘管情節慢吞，但是關於湯圓、餃子召喚來死人的橋段，還真是令人心裡一動呢。   舉報