這才是應該有的國產商業佳作

首先，我們必須承認的是，《火鍋英難》是一部現象級的電影，人物、場景、格局、立意訴求、以及最後呈現出來的質量，對國產電影來說，都堪稱稀有。劇本很下功夫，編劇們應該是很小心很謹慎鋪陳每一步，結構緊湊，邏輯清楚，全篇對白幾乎沒一句廢話，而且你可以清晰地看到故事架構與形態如何謙虛地向《兩桿大煙槍》、《偷搶拐騙》、《窮街陋巷》、《落水狗》學習，同時又儘可能地保留代入重慶時的地域風味，之所以認為編劇的態度是謙虛而不是模仿，可以從電影裡的紮實程度看出編劇的用心，電影票房的黃金時代，浮皮潦草的國產電影實在太多，大多數國產片時時刻刻會流露出一股自作聰明的小味道，《火鍋英難》卻是偏嚴肅正經一點的本子講巧合，故事的態度一直是「我很努力講故事，講不好你們罵輕一點」的低調感，沒有故意炫結構，黑色幽默不流於表面，而是深入骨髓的內化，與重慶這座城市的地形和人文都結合很到位。

講巧合意外的二流故事多得是，想要成為一流，是巧合意外適當造成矛盾衝突，拔高本體內涵，《火鍋英難》本身並沒有多麼巧，但在架構用力還是有良好的空間張力，圍繞著劫案帶動人性善惡的邊緣流轉，主角在是與非之間徘徊不定，既不否定人物缺陷，亦不單邊描黑人物，痛苦感焦灼感一直帶領著觀眾燃燒著大螢幕。

人物方面，除了陳坤是重慶人，白百何，秦昊，喻恩泰幾個外地人很努力操講一口重慶話，適應重慶的風土人情，但基本流暢自然，尤其是陳坤，靠著陽光帥氣從《像霧像雨又像風》裡的配角一路爬上來，到達《龍門飛甲》里觀眾們對「廠花」的高度認可，陳坤是第一次飾演社會底層失意年青人，其落魄，猶豫，痛苦的形象非常到位，幾段內心戲煎熬到嘴角抽搐的片段十分驚艷，角色無論大小，電影無論投資，都盡力還原出人物本身的平民氣質，是一次難得的打通血脈的表演。回顧陳坤近幾年的作品，從2011年到達「廠花」的形象最高峰，陳坤用這樣一部嚴肅題材的秀逸代表作品給自己表演滿分回血，這次《火鍋英難》是最難挑戰的社會底層小人物，這種小人物的白描表演難度極高，做慣了大明星的陳坤能重新拾撿起重慶普通人的味道，回歸到生活的質樸本色，實屬難得。而在陳坤本身的表演道路上，這部電影對陳坤也有著「向上更進一步」的重要意義，習慣於扮演英雄，貴族，大反派，陽光少年，多情種子的陳坤，是第一次接觸到現實生活小角色這樣微不足道的類型，當年郭富城吃偶像派的老路子幾十年，就是憑著社會小人物的轉型拿下金馬獎，由偶像派轉格成實力派，頂著「廠花」顏值帽子的陳坤同樣需要由一條小人物的艱辛路鋪就而成的實力轉型，而在《火鍋英難》裡的出色表演，對於小人物內心的深度挖掘，面對巨大打擊時的徘徊猶豫，舉棋不定，以及被生活推推搡搡往前走的苦澀感，都是其出色演繹的結晶，明顯能看出，陳坤為「劉波」這個角色付出了巨大的努力。我們看一個角色是否成功，最重要的一點是看角色本身在影片中是否有成長，有變化。陳坤飾演的劉波在《火鍋英雄》里從落魄的爛賭徒到最後的英雄，經歷了一個自我救贖的過程。尤其最後那場被打到體無完膚也要從劫匪手裡搶回那封有象徵意義的信（搶的不是信，而是拼命找回在現實社會裡早已丟失的信仰、道德、和尊嚴）。那一幕，其表演的渲染力讓大部份觀眾找到強烈的認同感，這點非常不起。最後影片的倒敘，劉波由一個在學生時代的無意的英雄成長為現實社會裡的真實英雄，角色就圓滿完整了。陳坤的戲路非常寬，文藝和商業的路線都能走得很通暢，有悟性，與表演是有緣份的，是那種明明可以靠臉但卻偏偏要靠實力吃飯的演員。期待他之後的作品吧！導演就不用誇太多了，穩定的中上水平，這樣的導演估計一輩子不會拍爛片了，《夜店》之後的第二部作品可以拍成這樣，中間有幾處群毆戲從攝影調度到構圖都好極了，結尾時的腔調也控制得不錯，明顯用心良苦，是那種有天賦又肯努力的電影工作者。

整體來說，這部誠意製作的商業片處處埋有暗線，火鍋，面具，佛像，外公，中藥 ，信象徵著人性中善良與邪惡的交鋒，親情友情愛情與誘惑的平衡，打通金庫又暗示著金錢社會對人性的考驗，故事講得又有趣又豐富，基本好於90%的國產電影。

但我對這部電影的遺憾就是時長太短，如果多上30分鐘關於四個劫匪的戲，讓劫匪和三兄弟們的故事交織在一起，那麼結尾時那麼猛烈的對戰戲就會有很好的引爆點，人物，故事也將會得到更多的釋放空間，只差這30分鐘，使《火鍋英難》算得上是佳作而非傑作。

還是要鼓勵的，畢竟只是第二部作品，加油吧，楊慶，加油吧，陳坤。再這樣拍下去吧，你們就是國產電影的希望。