惡人村里自我救贖的一把火——凱特主演《裁縫》漫談

這部影片繼去年多倫多電影節的北美首映後，今年初才在美國上映，規模也不是很大。也許跟這部影片澳洲的製作班底有關，不過好在我們這麼快就有了高清字幕資源，藉機認識了這位來自澳洲的女導演：喬瑟琳·穆爾豪斯。



並且該片改編於，同樣來自於澳洲的女作家：羅莎莉.漢姆的暢銷小說《Dress Maker》，更不用提，除了英國女演員凱特·溫斯萊特領銜主演外，其他一眾配角，同樣來自於袋鼠國。《飢餓遊戲》系列裡總是扶不上牆的大表姐前男友，劇情令這個大個子男生，在裡面除了憂鬱就是背叛，倒霉的不得人心，不過這次一改形象，留起了鬍鬚，猛追凱特女神，一點也看不出來青澀，反而表現的挺自然，也許是對於自己90後小鮮肉和魔鬼身材的自信。劇中，這個童年玩伴的泰迪角色，他完成的很出色，人物感猶如其名，是那個女生們受傷了，入夜了，可以摟在懷裡，緊緊依偎的好男人。



而另一位搶眼的男配角，就必須是我們《駭客帝國》系列裡的雨果·維文了，他可以是面無表情的Agent 史密斯，也可以是個異裝癖的小鎮警察，渾身上下散發著詼諧又毫無違和感的氣質，作為澳洲演員，與女導演：喬瑟琳·穆爾豪斯，這是第二次合作，兩人第一次碰撞的電影《情如物證》，讓導演在1991年獲得了坎城的金攝影機獎。



回到這部新片，同樣在片中極為搶戲的，還有飾演凱特母親的澳洲女演員：朱迪·戴維斯，一直在好萊塢奮鬥的她，獲得過兩次奧斯卡提名，其實力從影片的很多小橋段，都可以窺見一斑，絕對是殿堂級的老戲骨。更不用提，年輕時候的她，還曾出演了科恩兄弟的1991年坎城成名作《巴頓·芬克》。20多年後，這一群在1991年就榮登巔峰的藝術家們，再聚首，為我們帶來了這部改編自小說的重量級女性作品。



影片圍繞著離鄉多年後，從巴黎歸來的女裁縫：提莉，以她神秘的童年回憶展開，她試圖喚回母親的記憶，挽回村子裡人們對她的看法，收穫屬於自己的情感，當然最重要的，就是破除自己身上的詛咒，當年那個10歲的小女孩，是否為「殺人兇手」的疑案。可以說影片本身自帶的古怪氣質和劇情里種種的荒誕和離奇，皆源自於小說故事的完成和成熟。作為女作家：羅莎莉.漢姆最暢銷的小說，故事有著明顯的女性色彩，又包含著對於女性魅力和權力的探討。



一個荒郊僻壤的村落，雜貨店、診所、學校、警察局、議員家，一個不多，一個不少，將1950年代澳洲西部的風土人情勾勒出輪廓。形形色色的村民，各自代表一種閉塞社會裡人們的偏見態度和病態的心理。邪惡的郡長，軟弱的法制，刻薄的老師，無用的藥劑師，一眾刁鑽的村民，他們某種程度上，都是村落裡的寄生蟲，相互啃食，向腐而生。而唯一照顧提莉瘋癲的母親的泰迪一家人，是靠著給村子裡的人掏糞的辛勤工作，才得以寄居在村子外的山坡上。



不得不說這個舞台設定的太有意思了，雖然不是什麼罕見的故事背景，但是讀者和觀眾都能立刻領會到，其中的故事和人物，必定十足的有趣，充滿了尷尬和意外的驚喜。影片在這一點上，沒有讓我們失望。各色人物都表現的十分的豐滿，雜貨店的小丑妞兒，郡長家的潔癖夫人，闊若懸河，視子如寶的單身母親等等。



故事的角度是批判的，但是更多的手法是嘲諷，幼年離開的提莉，反而有機會健康的成長。因為留下的不是變成同人們一樣的病態就是瘋癲，一如提莉年邁的母親。時尚摩登的提莉歸來後，她與眾人的對比，顯示出現代文明與這個偏僻小鎮的諸多差距。並且不僅僅是在外表的著裝和女性魅力上，更重要的是，提莉想要找回真相，自我救贖，一方面是對於母親，一方面是對於當年意外發生的慘案。



保留了童年真摯初心的提莉，很多人都問她為什麼要回來，包括失憶的母親，而答案其實很簡單，提莉一個人四處遊走，墨爾本、倫敦、米蘭、巴黎，即便擁有了再風光的職業和技術，她終究是孤身一人，這樣的浮華並不能填補她內心的傷痕，她必須回到自己的故鄉，尋找自己的過去，和自己的負罪感——也就是她所謂的「詛咒」和解。



而女性導演：喬瑟琳·穆爾豪斯，對於這個本身層次多變的故事，處理的很是細膩，從開篇陰雲下童年回憶，到中段的謎題解開，轉入愛情發展，母女相依，直到最後的復仇之火，焚野燎原。影片起初伴隨著犯罪懸疑片的吸引力，之後如舞台劇一般的，巧妙進行了各色人物的出場介紹和村落的交代，最後又轉化為情感治癒系的獨立女性成長曆程。用愛情和親情讓女主人公從詛咒中脫離，在悲傷中重生，最終完成了自我救贖，結果了自己和這個村子的舊帳，再一次重新踏上了自己的人生軌道，重返巴黎。



影片陰沉大氣的開場，夜幕的黃昏里，航拍的田野和十字路口，在人生的某一個時刻，你終會選擇回到故鄉，去完成那些令你久久不能釋懷的事情。



相信很快，提莉的球賽登場和另一位裁縫的駕到，都會讓你津津有味的觀看這部，似乎是有關於「復仇」的故事。



影片中還有很多小細節的處理，令人過不忘，讚嘆不已，可能這正是女導演的心思過人之處。母女的近景拌嘴，男客的中景處理。



郡長家的時裝沙龍，精神衰弱的郡長夫人跌跌撞撞的回到屋裡猛喝藥水。



當然，必須還有那個仰視的「巫女出山」鏡頭，為了照顧病倒的提莉，瘋癲多年的母親，走進了雜貨鋪採買，將一眾村子裡的惡夫人，罵了一個遍。配樂加上這位老太太的骨風，看起來大快人心。



影片同樣反映了，1950年代，鄉村里未開化的迂腐，藥劑師對待自己的老婆，竟然說藥物只會上癮，上帝自然可以幫她。這樣的宗教盲信，怪不得他醜陋無比，最終沒了妻子的保護，一頭栽進泥潭裡。而村落中，最容易受到排擠的，就是寡婦和獨居的女性。家中沒有男權的象徵，會被婦女們視為威脅和異類，再一次展現了，女人總是第一個站出來為難女人的醜陋嘴臉。這一次雖然不是女巫的栽贓，但是同樣被稱呼為女巫和賤人，只因為茉莉沒有丈夫，而提莉沒有父親，這個負心漢的郡長，更是集貪婪、好色、偏見於一身。



女主人公：提莉點了一根煙，回來。放了一把火，走了。入夜歸鄉，清晨離去。影片猶如提莉手下的一件衣服：設計精心，非常耐看。影片中母親對她說：你有用衣裝改變她人的能力，使用這份力量，對抗她們，也是對抗自己的命運。



在英文小說的序言，作者同樣放了這樣一段話。
「The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquillity
which religion is powerless to bestow.」
「恰當的穿著給人們帶來內心的平靜，這是宗教的力量所不能及的。」



當時代不斷向前邁進，人們接觸了前衛的生活理念，同樣需要解決自己心裡的結，提莉最終意識到，不是自己被詛咒，而是惡草叢生的環境裡，沒有什麼可以再被改變了，一把火燒掉，遠離此地，才是最正確的選擇。她可以讓善良的人更美麗，卻無法改變醜陋的人心。雖然她的愛人遭遇意外，母親最終離去，但是令她更加堅定的復仇和遠走，重新開始自己的人生。



這部影片不是西部片，更不是《送鄉人》那樣的，女性在大時代裡的哀歌，也不是《牛頭悲歌》或者《白夜行》那樣的童年慘案亦或謀殺。它更像是生長在沙漠荒野裡的一顆孤傲玫瑰，血紅色的尤物，復仇的火苗早已埋藏在心中，雖然沒有了愛情的滋潤，親人的呵護，但它依然頑強的生長，讓沙漠裡的荊棘雜草得到了烈火的懲罰。
 


這部影片最終榮獲了，2016年澳洲電影學院獎，最佳女主角（凱特·溫絲萊特）、最佳男配角（雨果·維文）、最佳女配角（朱迪·戴維斯）以及最佳劇本四項大獎。小玄兒覺得這部澳洲影人攜手的作品，尤其是演員們，貢獻十分的傑出！就連雜貨店的柴火妞兒，也是實力不容小覷，她還與凱特·溫絲萊特，一起出演了去年的《史蒂夫·賈伯斯》。



雖然溫肥被人吐槽和小鮮肉的情侶配相差13歲之大，但是就允許老年男明星和90後談戀愛，人到中年的女明星，就這麼的看不過眼嗎，魔鬼身材的溫肥，依然貢獻了實力魅惑和脆弱女性的不同演技。況且片中她曾提及，自己也失去過孩子，並不是情竇初開的小姑娘，除了床戲之外，還是很喜歡看她和利亞姆·海姆斯沃斯的對手戲的，不知道是男主角身材太好，還是臉太像雷神，總之，好感度猛增不少。



最後希望這部光鮮亮麗又故事給力的電影，
可以讓大家度過又一段美好120分鐘。


2016年3月21日
多倫多 小玄兒記
部落格：小玄兒的電影漫談
深焦DeepFocus訂閱號原創作者
貓眼電影特邀作者，豆瓣專欄作者
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