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2016-03-12 10:34:28
妄想狂的世界
今天上映《箭士柳白猿》，電影院人不多，看完站起來，左右都在說：「看不懂啊」「最後什麼意思」，我也是這麼想的，所以隱隱就很擔心，要是這樣會不會票房很差？雖然明知道這麼一部電影一定不會大賣，可還是希望不要變成票房毒藥，搞得以後就沒有徐浩峰的電影可看了。
因為徐浩峰的電影，是如此獨特的東西。在這個觀眾的每個笑點和G點都被精心研究、流水線生產電影的年代，他的電影，是那麼與眾不同，給人的回味，又是那麼綿長。回家以後，我拉拉雜雜寫了一些感想。（後來才知道，這是他2012年的電影，他在這部電影之後還寫了《一代宗師》《道士下山》劇本，導演了《師父》。即使這部《箭士柳白猿》上座率低也沒關係的了！我多慮了！）
一，美和悲劇
就像小津安二郎很認真地思考過「什麼東西可以代表日本式的美」，金基德很認真地思考過「什麼東西可以代表韓國式的美」，徐浩峰肯定也很認真地思考過「什麼東西可以代表中國式的美」。（這純屬我個人感覺，估計別的導演也思考過，不過他們對待這些東西的態度更多是對待道具，比較功利而無感情。）徐浩峰的電影每一幀畫面都是精心的。他寫過自己對那些獨特形象的珍愛：
「一個導演，最寶貴的便是發現獨特的形象。我也有這種體會，每從生活里有所發現，便覺得是將來的秘密武器，絕不會說出去，而看到別的導演先一步把這個形象拍了，頓覺天昏地暗。」
徐浩峰喜歡把背景放在民國早期，然而對於一部武打片來說，這是非常尷尬的時代，因為已經有槍了。首先是，有了槍，就不能神化武功——《東方不敗》那種一針釘死一個人的內功，就不能有；其次，更重要的是，有槍的時代，習武就變得沒有實際價值，而只有審美價值，而一個堅持武林「規矩」的人，就變得尷尬，與世界、與自己的理想，都格格不入。當然，堅守是一種美。悲劇的美，就是把有價值的東西毀滅給人看。然而從另一方面來說，堅守也是一種悲劇性的滑稽，就像唐吉可德大戰風車，就像民間科學家聲稱自己發現引力波。
然而民國早期所有的，不僅僅是槍。這還是一個因各種劇變，而非常駁雜、奇特、包羅萬象的時代，好像什麼東西，都可以容得下，什麼奇思妙想，都可以塞得進去。徐浩峰對這個時代背景的利用，是雙重的。一方面，是習武者在大時代之下的人生，有一個大的感傷的底子；另一方面，則是時代賦予的靈活和有趣。比如《師父》裡面有個失敗的老頭子，他把武館一關，就帶著在紅房子裡跳舞的白俄美女，跑到巴西種咖啡去了！這是一個你可以給他任意結局而不顯得太突兀的年代。電影裡有和尚，有道士，有短打，有長衫，有穿旗袍的婀娜女子，也有穿西裝和長靴的帥女人。五花八門，煞是好看。（現在這個時代就單調得多了，說起來掃興。）
二，妄想狂的世界
我家S，他比我更喜歡徐浩峰的電影，他說，徐浩峰是個妄想狂！哈哈哈。——你可以想想，他造的那個世界，位於民國的大千世界的一個折角處，裡面有些奇怪的武林規則，有些邏輯很奇怪、又很堅持自我設定的男男女女……你就會覺得他是多麼地愛妄想，而且任性。
他懂得習武的那些規矩章法，但是自己還臆造了些。比如箭士柳白猿，這是一個武行之中，為人主持公道者的名字。一代代用箭主持這個公道的人，都叫柳白猿。他站在門外連射四箭，鎮住爭執的雙方。
徐浩峰所造的世界都似乎有章有法，又讓人覺得不知所以。他筆下和電影裡的武者們，執著於自己的修煉，而並不在乎國家大義民族存亡，也不太在乎金錢和性。他們在乎的點你很難get到！《師父》裡面的耿良辰，寧死不肯離開天津，理由是，天津是好地方，死也不能離開。《箭士柳白猿》裡，老頭子匡一民回顧一生，夢想都破滅了，人生失敗了，自己唯一擅長的，就是武術。到了這裡，我們以為他真的要退出江湖啦，結果他要求和柳白猿再打一架！
要進入徐浩峰的電影世界，首先得放下架子，進入他的奇怪設定。那感覺真像脫了衣服，進到一個霧氣氤氳的水池子裡去一樣。深吸一口氣，脫吧！
三，瀕死體驗，宋洋，女性
以前讀過徐浩峰的好幾本書，實在是一言難盡。好看嗎？徐浩峰的語言之好，常常可用驚艷來形容；研究的東西之廣、之深，也可以給人一種「學到好多東西」的營養感；他的評論，往往一語中的，令人擊節讚嘆；然而他的小說看到後面幾十頁，總是看不下去，小說里人物是瘋的，我也看瘋了。「意識流武俠小說」派唯一代表人物啊，這是！
說到我的最深刻的個人印象，是他寫瀕死體驗的。「肋骨里多了一樣滾燙的東西，為何刀刺入身體，不是涼的？」「郝未真暈厥前的最後一念是：『我沒有中刀。』」「死亡，是比女人更好的感覺。」（《大日壇城》）令人直覺地感到，他寫生死一線間的那些體會，是在其中，而不在外。這和古龍的「迎風一刀斬」可是完全不一樣的啊。他是一個習武的人！然後他才是一個小說家，一個編劇，一個導演。
關於宋洋：御用演員宋洋，帥，長得也正派，他演過一個電視劇，演霸道總裁，氣質也確實蠻霸道的。可是他還有一個南京話叫「無所diao謂」的氣質，顯得疏離，滿不在乎，但是又不可侵犯。這是他和一般演「正人君子武術家」的演員，很不一樣的地方。也許徐浩峰找這樣一個靈魂演員，找了好久吧。
關於女人：徐浩峰欣賞有過往、有風情的女人，他書裡的女人，以及挑的女演員，都是眼波橫流、楊柳腰輕擺、大長腿。身世不明，眼睛裡有殺氣，一旦愛起來，就是傾倒一整個大海的那種愛。
晚上我們回家路上，還比較了一下《道士下山》裡的志玲姐姐和《箭士柳白猿》裡的李呈媛。李呈媛當然沒有志玲姐姐那麼美，卻是風情得多，因為志玲姐姐有閨秀氣，放不下架子。那種亂世里有情有義的婊子，李呈媛就演得很好。
四 武戲
徐浩峰電影的武打戲很精彩，就像他的「意識流武俠小說」一樣，是自成一派的。不是成龍和袁和平那種香港路數，也不是電視劇里那種花拳繡腿。網上說，這部電影輔以長鏡頭展現真實的打鬥過程，無替身，無威亞，無特技。對於懂行的人來說，看這樣的武戲，是莫大的享受吧。在看完《師父》以後，我看到有篇非常懂行的影評，寫廖凡在深巷中那一場惡戰，是如何用到十八般兵器。《箭士柳白猿》裡面的「劃勒巴子」，虛虛實實，剛柔相濟，非常有意思，就不劇透了。
五 什麼是好電影
「電影從來不是物質現實的復現，而是心靈的復現--否則許多電影技巧便無法解釋。
出了電影院，能有一個鏡頭在腦海中揮之不去的電影往往是好電影。……這一個鏡頭能總括全片，是一切情節的標竿，直接決定著影片的檔次，名為導演意象。 」——以上引用自徐浩峰自己的文章。雖然《箭士柳白猿》挺晦澀的，但是我想，以他這樣的看法，他的這部電影，基本上可以算是好電影。
因為徐浩峰的電影，是如此獨特的東西。在這個觀眾的每個笑點和G點都被精心研究、流水線生產電影的年代，他的電影，是那麼與眾不同，給人的回味，又是那麼綿長。回家以後，我拉拉雜雜寫了一些感想。（後來才知道，這是他2012年的電影，他在這部電影之後還寫了《一代宗師》《道士下山》劇本，導演了《師父》。即使這部《箭士柳白猿》上座率低也沒關係的了！我多慮了！）
一，美和悲劇
就像小津安二郎很認真地思考過「什麼東西可以代表日本式的美」，金基德很認真地思考過「什麼東西可以代表韓國式的美」，徐浩峰肯定也很認真地思考過「什麼東西可以代表中國式的美」。（這純屬我個人感覺，估計別的導演也思考過，不過他們對待這些東西的態度更多是對待道具，比較功利而無感情。）徐浩峰的電影每一幀畫面都是精心的。他寫過自己對那些獨特形象的珍愛：
「一個導演，最寶貴的便是發現獨特的形象。我也有這種體會，每從生活里有所發現，便覺得是將來的秘密武器，絕不會說出去，而看到別的導演先一步把這個形象拍了，頓覺天昏地暗。」
徐浩峰喜歡把背景放在民國早期，然而對於一部武打片來說，這是非常尷尬的時代，因為已經有槍了。首先是，有了槍，就不能神化武功——《東方不敗》那種一針釘死一個人的內功，就不能有；其次，更重要的是，有槍的時代，習武就變得沒有實際價值，而只有審美價值，而一個堅持武林「規矩」的人，就變得尷尬，與世界、與自己的理想，都格格不入。當然，堅守是一種美。悲劇的美，就是把有價值的東西毀滅給人看。然而從另一方面來說，堅守也是一種悲劇性的滑稽，就像唐吉可德大戰風車，就像民間科學家聲稱自己發現引力波。
然而民國早期所有的，不僅僅是槍。這還是一個因各種劇變，而非常駁雜、奇特、包羅萬象的時代，好像什麼東西，都可以容得下，什麼奇思妙想，都可以塞得進去。徐浩峰對這個時代背景的利用，是雙重的。一方面，是習武者在大時代之下的人生，有一個大的感傷的底子；另一方面，則是時代賦予的靈活和有趣。比如《師父》裡面有個失敗的老頭子，他把武館一關，就帶著在紅房子裡跳舞的白俄美女，跑到巴西種咖啡去了！這是一個你可以給他任意結局而不顯得太突兀的年代。電影裡有和尚，有道士，有短打，有長衫，有穿旗袍的婀娜女子，也有穿西裝和長靴的帥女人。五花八門，煞是好看。（現在這個時代就單調得多了，說起來掃興。）
二，妄想狂的世界
我家S，他比我更喜歡徐浩峰的電影，他說，徐浩峰是個妄想狂！哈哈哈。——你可以想想，他造的那個世界，位於民國的大千世界的一個折角處，裡面有些奇怪的武林規則，有些邏輯很奇怪、又很堅持自我設定的男男女女……你就會覺得他是多麼地愛妄想，而且任性。
他懂得習武的那些規矩章法，但是自己還臆造了些。比如箭士柳白猿，這是一個武行之中，為人主持公道者的名字。一代代用箭主持這個公道的人，都叫柳白猿。他站在門外連射四箭，鎮住爭執的雙方。
徐浩峰所造的世界都似乎有章有法，又讓人覺得不知所以。他筆下和電影裡的武者們，執著於自己的修煉，而並不在乎國家大義民族存亡，也不太在乎金錢和性。他們在乎的點你很難get到！《師父》裡面的耿良辰，寧死不肯離開天津，理由是，天津是好地方，死也不能離開。《箭士柳白猿》裡，老頭子匡一民回顧一生，夢想都破滅了，人生失敗了，自己唯一擅長的，就是武術。到了這裡，我們以為他真的要退出江湖啦，結果他要求和柳白猿再打一架！
要進入徐浩峰的電影世界，首先得放下架子，進入他的奇怪設定。那感覺真像脫了衣服，進到一個霧氣氤氳的水池子裡去一樣。深吸一口氣，脫吧！
三，瀕死體驗，宋洋，女性
以前讀過徐浩峰的好幾本書，實在是一言難盡。好看嗎？徐浩峰的語言之好，常常可用驚艷來形容；研究的東西之廣、之深，也可以給人一種「學到好多東西」的營養感；他的評論，往往一語中的，令人擊節讚嘆；然而他的小說看到後面幾十頁，總是看不下去，小說里人物是瘋的，我也看瘋了。「意識流武俠小說」派唯一代表人物啊，這是！
說到我的最深刻的個人印象，是他寫瀕死體驗的。「肋骨里多了一樣滾燙的東西，為何刀刺入身體，不是涼的？」「郝未真暈厥前的最後一念是：『我沒有中刀。』」「死亡，是比女人更好的感覺。」（《大日壇城》）令人直覺地感到，他寫生死一線間的那些體會，是在其中，而不在外。這和古龍的「迎風一刀斬」可是完全不一樣的啊。他是一個習武的人！然後他才是一個小說家，一個編劇，一個導演。
關於宋洋：御用演員宋洋，帥，長得也正派，他演過一個電視劇，演霸道總裁，氣質也確實蠻霸道的。可是他還有一個南京話叫「無所diao謂」的氣質，顯得疏離，滿不在乎，但是又不可侵犯。這是他和一般演「正人君子武術家」的演員，很不一樣的地方。也許徐浩峰找這樣一個靈魂演員，找了好久吧。
關於女人：徐浩峰欣賞有過往、有風情的女人，他書裡的女人，以及挑的女演員，都是眼波橫流、楊柳腰輕擺、大長腿。身世不明，眼睛裡有殺氣，一旦愛起來，就是傾倒一整個大海的那種愛。
晚上我們回家路上，還比較了一下《道士下山》裡的志玲姐姐和《箭士柳白猿》裡的李呈媛。李呈媛當然沒有志玲姐姐那麼美，卻是風情得多，因為志玲姐姐有閨秀氣，放不下架子。那種亂世里有情有義的婊子，李呈媛就演得很好。
四 武戲
徐浩峰電影的武打戲很精彩，就像他的「意識流武俠小說」一樣，是自成一派的。不是成龍和袁和平那種香港路數，也不是電視劇里那種花拳繡腿。網上說，這部電影輔以長鏡頭展現真實的打鬥過程，無替身，無威亞，無特技。對於懂行的人來說，看這樣的武戲，是莫大的享受吧。在看完《師父》以後，我看到有篇非常懂行的影評，寫廖凡在深巷中那一場惡戰，是如何用到十八般兵器。《箭士柳白猿》裡面的「劃勒巴子」，虛虛實實，剛柔相濟，非常有意思，就不劇透了。
五 什麼是好電影
「電影從來不是物質現實的復現，而是心靈的復現--否則許多電影技巧便無法解釋。
出了電影院，能有一個鏡頭在腦海中揮之不去的電影往往是好電影。……這一個鏡頭能總括全片，是一切情節的標竿，直接決定著影片的檔次，名為導演意象。 」——以上引用自徐浩峰自己的文章。雖然《箭士柳白猿》挺晦澀的，但是我想，以他這樣的看法，他的這部電影，基本上可以算是好電影。
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