一代宗師的最好時光

文/夢見烏鴉

幾年前一直不太明白《葉問》英文片名為什麼叫做「IP MAN」，整的跟「網協男人」一樣，後來被科普，「IP MAN」其實就是葉問的音譯，或者英文名（「IP」就是「葉」（yip）字的粵語讀音，由於「i」本身可帶有輔音「yi」的發音，所以省略掉「y」；「MAN」即「問」字的粵語讀音，近似國語「慢」字的讀音）。

不過如今IP這個詞已經成為電影圈的大熱（智慧財產權），在這個重視IP開發的時期，《葉問》無疑成了真正的「IP MAN」。算上公映的作品，以「葉問」作為IP的電影，前前後後一共出了6部（《一代宗師》《葉問前傳》《葉問：終極一戰》加上《葉問》三部曲），演員也有四位，但從個人角度，提到葉問，我首先想到的就是最早飾演葉問，也是最著名的葉問——甄子丹。

一般而言，拍攝一部人物傳記哪怕是演義，人物角色都固定在個別演員身上，這才能讓觀眾有所接受，像是說起黃飛鴻，首先想到的就是李連杰，也是幾年內拍了好幾部。或者是老一代的關德興，也是與李連杰不是一個時代的人，拍的更多。相反短短幾年中，葉問的演員換了四個，誰是葉問的代言人，恐怕每個人說法都不盡相同。不過凡是還要論知名度與先入為主或持久性的印象，單憑這一點，《葉問前傳》中的杜宇航與《葉問：終極一戰》的黃秋生可以被略去了，因為印象不深，而《一代宗師》這部電影固然經典，但武林情懷與畫面感要大於角色本身，並不是傳記故事。而甄子丹版《葉問》，不但佔據了先入為主與持久性的印象，且作為傳記武俠片，角色形像被有意無意的放大，從第一集到如今的第三集，甄子丹的「詠春，葉問」的招牌台詞與形象無不深人人心。

其實《葉問》系列也不是傳記片，更像是傳奇演義類作品，將葉問生平的幾次事件進行戲劇化的處理，一句話，這套電影展現了葉問最好的時光，而《葉問3》則是憑藉精彩的打鬥與故事畫面性，展現了葉問作為宗師的最佳時刻。

該片依舊如前兩部如出一轍，展示了葉問生活的幾個片段，這樣做的好處就是不會帶有傳記電影那種偏於流水帳的敘事風格，更像故事片和傳奇演義，另一方面就是有著專一的時代風格，比如前兩部幾乎都是以一個時期作為側重點，打日本人，50年代的香港風貌，有著強烈的時代感。《葉問3》依然是上世紀50、60年代的香港風貌，罷工風雲，舊時街市，九龍城寨，還有幾首經典老歌和交際舞，舊時歲月的質感都是非常值得肯定的，所有說本片在氛圍塑造上很有特點，很吸引人，主要是突出時代印記，與當地地頭龍的征戰，與同門後輩的正宗之戰，而主題呢？則是展示一個市井男人的生活氣息，一個宗師的普通人生活，成名之後面臨責任感與危機感。

這是《葉問3》這部以動作為主的電影，除去精彩的動作之外，最值得推薦的地方。

生活質感，在《葉問3》中顯得格外突出，這是前兩部所欠缺的，以前把葉問當超級英雄拍，宗師的名號其實自第二部中就已經成立了，本片則是讓葉問回歸凡人的行列。個人認為該片的劇本非常好，典型的兩段式，前一段是地頭蛇之戰，後一段則是面對後輩的挑戰，這兩段看似割裂，但並無明顯的段落化痕跡，而是有著同一個主題，即成名之後樹大招風，身為著名武術家的責任感這樣的個性化命題，以及身為普通人、一個丈夫、孩子的父親的責任感這樣的共性化命題，究竟是作為一名武術家，要為街道除暴安良，維護詠春宗師的名號，還是作為一名家庭的頂樑柱，為了妻子和孩子盡一份責任？個性與共性之間的對沖，是本片一直要傳達給觀眾的主題思想。

在此命題之下，葉問這個角色立刻顯得立體了起來，而且更重要的是，本片的幾場打鬥重頭戲，都是與劇情緊密結合起來。每場打鬥並非單一的「為打而打」，而是承擔了推動劇情的任務。當他為了孩子，用自己的武學打跑地頭蛇，最後卻令孩子進入危險境地，才引出葉問VS泰森的世紀之戰。這場打鬥堪稱電影的分水嶺，也是一個男人的懺悔錄。事業與家庭，葉問選擇了後者，最後一場大戰，則是這個居家男人在最重要的人陪伴之下的最後一戰，我不知道甄子丹版《葉問》會不會繼續拍下去，但單純《葉問3》來說，電影更應該配得上當年《葉問：終極一戰》的名字。

本片的打鬥不必多說，袁和平作為武術指導，與甄子丹再度合作，從未令人失望。而甄子丹與張晉兩位科班武術名家，也是奉上了詠春拳長橋短橋，六點半棍與八斬刀的超級大戰，在大螢幕效果下更是令人大開眼界。但個人最喜歡的就是甄子丹與泰拳高手的大戰，充分將家庭的責任感，與宗師的責任感進行完美的交融。

甄子丹用拳腳功夫和家庭的責任感告訴觀眾，這才是一代宗師的最好的時光。


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