長歌當哭

如此濃烈而高亢的詩意，配合電影資料館的超大螢幕，實在是美好的觀影體驗。

遲到了五分鐘，錯過了片頭，可惜。我鑽進電影院的時候，Taloche已經在樹林裡狂奔，並抓住了小Claude。

Korkoro在吉普賽語裡的意思是「小可憐」。

觀片印象點：

1、夜晚，一群吉普賽人圍坐營火旁，色彩豐裕如同卡拉瓦喬的油畫。他們以樹根款待這個小小的闖入者，而年幼的靈魂也迅速被這個熱情奔放的族群所吸引。
2、吉普賽女郎騎著白馬在草原上奔跑，紅色裙裾飛揚。常見的爛俗的拍騎馬的鏡頭都是遠景，特寫一般都是假的。而吉普賽人生來遊牧，導演也沒有吝嗇讓我們近距離感受風中馳騁的快樂。個人覺得這也是本片最有感染力的一幕。
3、以音樂為主導的場景，隨時隨地，即興一般出現的音樂，流淌出吉普賽人自由的血。上課的時候「搗亂」的音樂，和Mademoiselle Lundi的板書所象徵的所謂「文明世界」的文化和秩序形成鮮明的反差。Taloche看到老師不可思議般整齊的板書，臉上那不可思議到極致的表情也是很好的註解。（忽然想到是時候好好讀讀《瘋癲與文明》）還有族人給當地居民的舞會伴奏的畫面，像是卡拉瓦喬在畫尼德蘭風情畫。
4、Taloche的幾次「抽風」和死亡。這個角色像是吉普賽人靈魂的外現。他的歡樂、憤怒、震驚、痛苦...... 一切情緒都是那樣直接。他死以後，影片也結束了。
5、Théodore給動物治病的幾個鏡頭。這個男人臉上線條分明如木刻，內心柔善如母親。他把祖屋賣掉的時候抽著煙無所謂的樣子，也讓人肅然起敬。
6、Mademoiselle Lundi的恐懼和淡然演得真切。
7、小Claude執著跟隨這個遊牧的家庭，像是對導演自己的再現。

讚嘆影片的詩性。鏡頭方面，表現吉普賽人多運用躍動和主觀鏡頭，而表現德國的恐怖統治則傾向於靜態的冷眼旁觀：動靜結合，相得益彰。而色調的運用在整體的濃墨重彩中也不失對比，表現吉普賽人的畫面豐富熱烈，而相對另一方面則多為冷灰調。

本片講述的是二戰中（1943年）在德軍和維希政府統治最黑暗的時期，吉普賽人的生存岌岌可危。然而導演並沒有呻吟和哀嘆，而是長歌當哭，以善良和快樂代替了苦難和掙扎。如此，自由才更顯彌足珍貴，影片才得以氣勢撼人。