星爺的世界幾人能懂？八大關鍵詞參透《美人魚》

文/夢見烏鴉

在《美人魚》看片當日，我身邊坐了一對中老年夫婦，看樣子大概均為50-60歲期間，這在影廳青年觀眾為主的群體裡很特殊，整個觀影過程二位很high，時不時爆笑，時不時還私下聊兩句，議論羅志祥的八爪魚，說林允等等，當然還討論周星馳。細想一下，在20年前，周星馳的電影紅遍大江南北是，二位也就是30-40歲的樣子，也是看電影的時期，大概也是周星馳電影的觀眾。


這篇文章並不是影評，而是一些隨筆，簡單關鍵詞堆砌，從一個粉絲的角度，解讀星爺與他《美人魚》，了解以下內容，大概諸位就能了解電影的初衷。

不要被預告片欺騙
之前看《美人魚》的預告片，從驚鴻一瞥的無厘頭畫風、到喜劇元素的概念性質指引，直至最後環保+動作主題的終極預告，三部預告三個風格，也讓人搞不懂星爺葫蘆里到底賣的什麼藥。其實預告片對於周星馳的作品來說承載力度並不高，星爺的風格是呈體系的，無厘頭橋段只是電影的表現風格，僅在短短的預告片中難以看出端倪，不信的話，可以去網上找找《食神》、《國產凌凌漆》、《破壞之王》的香港預告片，向來只是一些搞笑情節的剪輯，然而電影本身遠不止預告片中的呈現的那樣。


所謂「不看廣告看療效」，作為星爺的粉絲來說，星爺的作品從不看預告片，還需真金白銀的電影正片來檢驗。

熟悉星爺的觀眾對《美人魚》的體現其實並不陌生，周星馳每部作品總是會尋找新的題材和新的方向，但風格是不會變的，這不是「食老本」，而是一個導演的風格屬性。誠然在《美人魚》中能看到星爺以往作品的影子，童話核心、無厘頭體系、角色的表演風格與以往作品都很統一，但新的東西依然有，比如環保，以及最後的情感刻畫，不再是「只爭朝夕」而是「相濡以沫」。

「克蘇魯童話」
先來說一點題外話，《美人魚》這個題材一定會讓人想起安徒生童話，但作為一個恐怖電影粉絲，《美人魚》的故事讓我想起了一部恐怖片叫做《異魔禁區》，這部電影改編自我最愛的洛夫克拉夫特的短篇小說，講述一個男子誤入海洋邪魔族的領地，那裡都是半人半魚的生物，並與一名章魚系女子發生了一段情感故事。該作品與作者的克蘇魯神話是一個體系，來自外星的上古邪神統治地球，如今沉睡在南太平洋海底，復甦的話會給人類帶來浩劫。倒是讓我想起了《美人魚》中人與魚族對立的狀態，只是個人的一點重口味題外話。


而《美人魚》本身就是個童話故事，也可以理解為輕口味的「克蘇魯神話」，邪惡的神話體系，在星爺的眼裡，依舊可以發展為童話故事。

並非刻意的環保
從星爺的角度，完成《美人魚》的劇作，在其中要加強兩個種族之間的對立，而建立在對立基礎上的，就是環保的理念，也是水到渠成之說。有人說環保主題生硬，開什麼玩笑？一個是工業化的代表，一個是自然派的代表，要強調二者的對立關係，自然是價值觀的對立，將其呈現出來的，除了環保還能是什麼？難道真要讓《美人魚》變成《羅密歐與朱麗葉》？或者變成《星河戰隊》那樣滅族論？


電影並沒有刻意去強調環保這個噱頭，只是從對立的角度而延展而來，在跨越種族的愛情層面上，藉著後者將環保元素帶出，為種族的對立與愛情增添了第三方的執念。

無厘頭
無厘頭是星爺的電影的標誌，這一點體現的情節設定和表演風格上，比如盧正雨體檢林允那段，一杯水的設定被放大成搞笑道具，乃是無厘頭的極致體現。還有林允偷襲鄧超，與《功夫》中偷襲包租婆是一個性質，其中擔任本片的執行導演的林子聰客串露臉，在片中致敬了《功夫》，其功能性還是一樣的，只不過被害對象從周星馳換成了林允。

羅志祥的角色，承擔主要搞笑的部份，他與橫店大媽張美娥繼《西遊降魔篇》之後「再續前緣」，依然是小豬的苦主，幾段戲下來，是片中最搞笑的段落。


但無厘頭並不是屎尿屁，片中董事會那幫人說的那句「我們對屎尿屁並不在行」，更多是周星馳的肺腑之言，別看自己曾經演過大量屎尿屁作品，但星爺的電影，通俗並不低俗。角色在屎尿屁中滾打，演員各種扮丑，但最終的主題卻不沾染任何塵埃，清澈如雪。

前世今生的情感模式
無厘頭是風格，但主題永遠是情感和勵志。從《大話西遊》的真情表白，到《喜劇之王》裡的鹹魚勵志，《長江七號》裡的親情相依，《西遊降魔篇》中只爭朝夕的愛情。《美人魚》的主題，在無厘頭搞笑的風格之下，依然是情感為主。

同時對於愛情元素來說，是一個跨越種族的故事，在周星馳看來，情感是可以被歌頌，也是可以超越所有界限的，這一點從《長江七號》開始就是在其作品中得以體現。也不要忘了《大話西遊》中前世今生的痴纏。所以在這個故事中，每個人都會有前世今生。


電影開篇就借館長之口打下一個定義，人類是從海洋中進化而來的，進化之說是一個變化版的「前世今生」，林允是美人魚，羅志祥為首的魚族也是人魚生物，鄧超、張雨綺也是由某種魚類進化而來，進化成現在的人形，而他們都曾在某個時間點有過千絲萬縷的聯繫，亦敵亦友，甚至有過愛恨情仇的糾葛，以致於到今生時，他們的命運又被拉到了一起。


童真的體現
在《美人魚》公映前後，一篇星爺的訪談中，周星馳如是說道："我小時候住在海邊，一直幻想海中有美人魚，我也相信世界是美好的，這不是在安慰誰，這是事實。生活中呢，童話也是我的最愛。我認為我拍的都是童話。


這就是《美人魚》的特點，是星爺延續以往風格的基礎上，展現出新屬性的東西。然而《美人魚》的本質依然是童真，《少林足球》和《功夫》也有童話色彩的。鄧超與林允在遊樂場的情節就是童真的最好體現。當然不得不直視一些重口味橋段，但這裡的「重口味」看觀眾如何理解了。

鄧超的鬍子
比如林允說「做雞」那段，明明就是一個孩子的說辭，誰讓成年人聽者有意呢？這加之後來的吃雞情節，兩段情節首尾相連，更能體現出鄧超從成年世界走向童真的跨度，其中重要標誌就是他的鬍子，是一個符號化的象徵。他的鬍子是粘上去的，作為白手起家的商人，他骨子裡面也是一個孩子，卻必需要偽裝為成年人，直到遇見了林允。

鄧超這個角色，其實就是《食神》中史蒂芬·周的變體，只不過由後者「得而復失，失而復得」變成了「成年向童真的蛻變」。也是星爺自己的化身，就像那句插曲《無敵》一樣，無敵是多麼寂寞多麼空虛，我的寂寞 誰能明白我？

複雜的世界，純真的結局
有過前世今生，肯定也有悲歡離合。周星馳電影中的搞笑、賣丑、荒誕其實是表象，在戲謔的外表後隱藏的是小人物的心酸和苦難。而周星馳本人一直想演個悲劇人物，但是一直沒有機會。於是，在他的影片中，每個人物的身上都有著自己獨特的悲喜性質。

電影的結尾，有些不忍。

還好結局是光明的，周星馳說過：「世界很複雜，什麼都有，可最後還是朝著一個美好的方向發展。我希望觀眾看完我的電影，心情是愉快的，前途是光明的，未來是充滿期望的，地球是我們無敵的家園！」


這是我們熟悉周星馳，星爺一直沒有改變，改變的是我們。當年周星馳的粉絲如今長大成人，成家立業，如今的情況是粉絲從當年的一個人變成三個人。