2015版《麥克白》，一次成功且有新意的改編

2015版《麥克白》最大的壓力就在於，它要改編人類都知道的一個故事，一個高中生課外閱讀里都有，全球普及範圍高到令人咋舌的莎翁劇作《麥克白》，用中國電影界的話說就是大IP了。況且在賈斯汀·庫澤爾之前，很多知名導演都拍過《麥克白》的故事，版本幾頁都翻不完，最有名的這幾個版本就拿出來簡稱麥克白三座大山好了，時間順序排列如下。

1948年奧遜•威爾斯《麥克白》 最經典


1957年黑澤明《蜘蛛巢城》 最日本


1971年羅曼•波蘭斯基《麥克白的悲劇》 最性感


我對《麥克白》電影版的認識其實只停留在黑澤明、賈斯汀·庫澤爾和羅曼·波蘭斯基這幾個版本上。當然，賈斯汀·庫澤爾的2015版的確是目前為止最令人賞心悅目的一個版本。

2015年的這一版，雖然備受神殿級劇本和前面優秀作品的壓力，但同時，這也是它先天優勢的地方。一個經典大IP，拍成李少紅版《紅樓夢》或者今年大年初一還沒上映就已經被朋友圈吐槽再度刷底線的《三打白骨精》都是前車之鑑；而莎士比亞的四大悲劇也已經被影視作品一輪輪地挖掘，連穿西裝的《哈姆雷特》都已經不稀奇的現在，該怎麼去做這個改編成了新的難題。

《麥克白2015》處理的最好的一個地方就在於，莎翁《麥克白》的文本早就已入神殿，在原著重現的同時（每一句台詞都從原著中出來），更注重影像，而非文本。如果讀過莎士比亞的作品，就可以發現《麥克白2015》的三個編劇在非極其重要的橋段儘量將莎翁那些冗長繁複的台詞就簡（只出現60%左右），又如何保留了幾個重要橋段中的經典台詞，包括整個劇本在細枝末節上的苛責程度，都可以從電影中看出來。但其實，這個片子的野心並不僅限於用更現代更符合現代人審美的《麥克白》講述出來，它是更符合現實的。或者說，《走近科學》。

對原著第一幕的擴充，並由其來統轄全片，是這部電影最不一樣的地方。莎翁作品裡嘛，鬼魂都是很任性的，想來就來想走就走，想給誰看給誰看。這個片子不讓鬼魂那麼任性了，因為一切超現實都納入了有理可循的前提下，而麥克白也終於不是一個（趙又廷語）「你神經病啊」的角色了，是的，這一次他不是莫名其妙神經病的，他是患了PTSD…這就是聰明的地方了，莎翁的莫名其妙和冗長繁複被人罵多了，也是本身並不太完美的地方，卻被彌補了。

奇遇電影的褻瀆叔對這個片子的這一個切入點的解讀是非常到位的：
「從劇本選擇的切入點入手，導演並不想只是再翻拍一次這部莎翁悲劇。於是他選擇了一個非常現代的切入點，就是戰場歸來之後的麥克白患上了戰爭創傷後遺症，也就是創傷後應激障礙PTSD。聽上去非常現代的心理學疾病，讓麥克白的悲劇性命運更加的具有信服力，對於這個經典的戲劇故事是一個全新的解讀。」


但是，如果僅限於此，我也不會那麼喜歡《麥克白2015》，只能說它是一個有新意的作品，在科學、現實化處理下給了莫名其妙的原著以各種解釋，那些台詞稍微去文學化了一丟丟。最令人驚喜的是《麥克白2015》的導演，竟然把這麼強硬的名著拍成如此風格化、走視覺系、賞心悅目的片子。極致的美術設計，色彩、場景美輪美奐，攝影、剪輯力度強烈。尤其最後十五分鐘，整塊螢幕上只剩下紅色和黑色，脫去古典外衣，鋒芒畢露，營造出震撼磅礴的氛圍。而且視聽上帶來的享受那麼地令人沉浸其中，無法自拔的同時，卻又合理貼切，有著豐厚的視聽功能，整部片子是那麼努力地通過色彩明暗對比、畫面構圖和極有特點的剪輯來樹立人物、表達情緒，幾乎每一場戲都精美絕倫，深入骨髓。

但在現實中，很多從影展歸來的記者和影評人們，以及國外觀眾，都依然還是不買帳——沒辦法，大家就是看不懂也聽不懂。即便大家都知道這個故事，這個故事本身卻在外國竟然已經不被主流認可了，很多人都把《麥克白》和《聶隱娘》捆綁起來說，認為它們二者異曲同工。

雖然聽上去有一點道理，但兩者的製作理念是完全不同的，它們相同的一點是遭遇——即便是中國觀眾，願意讀中國詩的已經很少了；即便是外國觀眾，願意啃莎翁文言文的也很少了。導演的選擇是，他也許知道了這個故事會在觀眾心中的受冷，就更多地把重心放在了對影像的雕琢上。這樣做是絕對聰明的，因為《麥克白》的主題已經成型，空間很小不可能再深挖，這個走出新路的版本已經不可能有更多的改良；而大多數觀眾的看點也不是在這個老掉牙、耳熟能詳的故事上，更多會把注意力放在了影像上。


但是，故事還是電影的根基。多數觀眾看到《麥克白》、《聶隱娘》這樣的故事的時候，其實還是會選擇離場的，這也是現實的殘酷。其實《麥克白》和《聶隱娘》，也遠沒有觀眾們看到的這麼難懂，究竟是怎麼被罵成看不懂，中間過程我也並不明白。

導演的下一個作品是《刺客信條》，商業大片，那會是一部更令大家期待的作品，我也十分期待它的表現。