《最後的巫師獵人》：大有氛圍小有細節

文/滿囤兒


        影視作品如果不是現實題材或歷史題材，那麼最最重要的便是世界觀的設定了。內地近幾年的古裝大片勢頭走低，魔幻大片趁勢崛起。只可惜我們的魔幻片如果不依託於《西遊記》這個已成型的世界觀的話，便總是漏洞百出。看看好萊塢的《最後的巫師獵人》，我們便可以學到很多架構世界觀的經驗。劍與魔法的世界，歷來是西方魔幻題材的大愛。本片儘管故事上並不出奇，但是其所呈現出的世界，大的氛圍和小的細節均嚴謹且魅力十足。沉浸在這樣的世界裡，很容易讓觀眾放開想像，自由地奔跑呀。


        早在《龍與地下城》時代，劍與魔法就是西方魔幻的基調。不過在這個基調上發展出的具體作品，卻在氛圍和細節上各有不同。我們熟知的既有《魔戒》、《哈利-波特》、《納尼亞傳奇》這樣大眾化的系列，也有《黑夜傳說》系列和《范海辛》這樣的小眾化作品。其實這種魔幻世界經過上百年的歷史，早就是魅力滿滿了。即便是在華語圈，也有很大一批擁躉。這個魔幻世界是崇尚力量的，同時也關注內心精神世界的黑化與掙扎的。《最後的巫師獵人》也在基調上給出了自己的創作，同時保留了這種世界觀最本質的魅力。


        從氛圍上來看，《最後的巫師獵人》特別注重美術環節。無論是古代段落還是現代段落，色調上都充分暗示著巫師這一邪惡而神秘的物種的存在。大女巫的外形更是驚煞眾人，完全分不出是電腦特效還是化妝特效，總之就是能夠通過視覺產生強烈的生理刺激。法術對決時的視覺更是炫到沒朋友。范-迪塞爾是科幻片和動作片的常客，於是把那些類型片種裡的勁爆感也一併帶來了。以前魔幻片更注重巫術中的自然元素，而本片則結合了大視覺的爆炸衝擊。解除35任多蘭居所內的偽裝巫術後，那一個翻天覆地的崩塌，完全是視覺工程師們的傑作。


        從細節上來看，《最後的巫師獵人》有近似於處女作的用心。巫術都用了魔法陣來做前奏，而且每個魔法陣都有很明確的不同。各種巫術和自然屬性的關聯也很講究，儘管片中只是隨口一提，但是經得住愛好者摳。道具上，范-迪塞爾所使用的劍上刻有符文，可以附帶火屬性攻擊。他在飛機上收繳小巫師的天氣符的時候，也被細化為三個小步驟，大大增加了緊張感和節奏變化。女主角的夢行者身份則是在職業上進行的設定。這個職業能力在後期的故事中起到了重要作用，將世界觀與故事結合了起來。


        國產片《鍾馗伏魔》、《九層妖塔》都曾拋出過「打怪」概念，企圖吸引那些遊戲玩家走進影院。可惜相比本片我們就能看出，國產片的世界觀設計水準太差了，大的氛圍不足夠，小的細節不嚴謹，完全無法實現遊戲的沉浸感。《最後的巫師獵人》則具備了和去年PS4獨佔大作《血源詛咒》般的十足氛圍和精緻細節，自然會讓玩家產生相同的沉浸感。看《最後的巫師獵人》你會時不時想拎一下劍、畫一下符、踩一下陣、發一下功。總之你就是想在這個世界中逛一逛、去直面Boss的兇殘、去和隊友同心闖魔窟，去其樂無窮地大鬧一通哈。