自切小雞雞的中國電影也就只有跪舔歐美的後殖民一條路而已

中國文革結束，中國和世界上大多數國家一樣，從現代主義政治、文化社會轉向後現代政治、經濟、文化社會。包括共產主義的一切的理想主義被全部拋棄，即便殘餘的一點點理想主義氣息，最後也消耗於中國整個80年代的各種新紅衛兵的影子中。85新潮美術為代表的社會思潮，雖然依然以社會疾苦為理想，卻最後多數人陷入了中國社會經濟轉型的漩渦，或者潮流中。部份文化菁英則接受外國基金邀請出國，顧城、北島、江河、楊煉等等，某些人則迫切的奔向所謂的自由的世界，其實卻人人都不曾掩蓋對貧窮中國的迅速拋棄，和對已開發國家生活的嚮往。很多時候，他們只是把頭上的辮子剪掉放進了心裡，去西洋幻想新的所謂的理想主義彼岸。但是，諷刺的是，這些人少有人好好看看自己的心裡的小農辮子長長了沒有。不在東方的土地上高牆大院做地主，以為大洋彼岸就有新的大把鈔票一片樂土。

所以，85美術新潮這一代人，出於這樣的背景，接下來的故事是北島、艾末末、陳丹青、張永和、這些人，在中國經過30年的痛苦社會轉型，經濟飛速發展，國家迅速崛起， 社會財富急劇積累，導致一些當年的所謂有思想的煞筆青年在歐美變成了無人問津的中老年文青又滾了回來。儘管中國這30年的發展跟他們雞毛關係都沒有，但是，有一句老掉牙的話就是資產階級奪取了勝利果實，沒錯，80年代的一代自切小雞雞，跪舔西方的所謂當年的反叛者們回來了。成為新的藝術、文化的權貴，販賣他們陳年發餿紅笑柄打倒一切的口號已經變成了中老年油條，人前道貌岸然，背後賣身賣藝，搜刮30年中國崛起之後的文化商品市場上的銀子。

中國窮的時候，亂的時候，這些文化權貴沒有為人民做出過什麼，他們紛紛投入已開發國家的優越海豹。
中國富起來了，這些藝術文青又以各種理由滾了回來。各自佔領山頭，揮舞大旗，裝逼。

85新潮美術一代，給今天的中國帶來了什麼好的東西？沒有。是這一代人將理想主義拋棄， 也是這一代人把中國現代主義先鋒派建立起來的中國文化的現代化以我為主的探索、理論、體系、美學、傳統、經驗給徹底的切斷、丟棄，摧毀、否定、唾棄。菁英離國，國家轉向經濟立國，數十年中國現代文化與藝術經歷各種零落，又缺乏中國人自主獨立探索現代藝術歷史的有效繼承，再加上近年培養出的只不過是文化消費市場的圈養寵物的小農小資文藝愛好者，於是一部幼稚低級愚蠢的商業雜碎電影裡，全無中國電影自己的東西，而

——你卻可以看到 1 4 年前的《魔戒》，黃勃捧著一坨（電影高潮的主要道具）黑的象屎橛子一樣的彼岸花，哦不，隕石，彷彿魔戒縛體，掙紮在愛與欲之間。

——你還可以看到 1 6 年前的《盜墓迷城》，A、一開始就是昆蟲兒，單個的特寫昆蟲，群體大規模的昆蟲，B、然後是昆蟲過後的人骨特寫，極粗糙的毫無技術表達的反覆特寫人骨，C、人形妖霧，D、木乃伊（日軍、劉小慶的下屬）復活，F、追殺人類

——你也可以看到 2 0 年前的《古墓麗影》，掐指一算，從 蘿拉 在 1996 年作為經典虛擬人物的形象出現，距離今天，居然真的有 20 年了？！可是，舒琪穿著跨欄小背心兒，還是雙層的，但是，但是但是但是，大腿和胸呢？如果你就是商業電影，就是要刺激人們的感官，就是要調動起一切符合人類心理需求的螢幕形象，那麼，要物質，就物質的徹底一些，把人物的形象設計的越是超越常規，這種商業紙片人物就越成功。古墓里都是陰氣，如果你設計一個女性人物，背心兒褲衩，你牛逼。如果前面已經有了這麼經典的古墓人物，你設計的時候卻讓她下面長褲上面雙層背心兒，這是脫褲子放屁嗎？蘿拉 當年引起的轟動，就是因為她在古墓里一套短褲、背心，美腿和大胸出現在視覺設計的歷史裡，這就是庸俗藝術的技術表現誠意，流行藝術就是要誇張，就是要把一個看似不可能的形象發揮到極至。但是，尋龍決沒有。尋龍決的導演可能連基本藝術表現手法都不懂的，雅又雅不得，俗又俗不透。那就只能庸俗了。

——你更可以看到 ……，我操，都沒法往下說了，

這就叫電影？這叫抄襲的高級了一點就可以不要臉吧。連你奶奶的海報色調、構圖都是跟隨《魔戒》的，連人物的形象、設置都是抄襲《魔戒》。難道因為黃渤長的醜，所以不用花錢，只要買個假頭套就能代替《魔戒》裡的那個靠3D技術憑空創造出來的一個虛擬的嘰哩咕嚕還是什麼玩意的虛擬人物的製造成本嗎？真能省錢。

沒法相信這是一部超級紅的網路小說改編的商業電影，誠意在哪兒。

以往中國商業電影的弱智，在於劇本之爛無底線。現在，有了萬眾矚目捧紅的流行庸俗快餐小說，卻拍成了你奶奶的商業雜碎湯，靠情懷出來賣不是錯，但是，即便從來沒看過小說，也知道這電影肯定是資本的垃圾成果。

還需要繼續扇嘴巴子嗎？
好，
繼續。

——你可以看到比利時漫畫家 Francois Schuiten 從德國的柏林達達主義轉化而來的人體山，

——你可以看到２０１２年德國電影《 Die Wand 》裡的那面透明的牆，

——你可以看到……

——你可以看到……

抄了這麼多電影，瞎拼亂湊這麼多電影段落，真的好嗎？
最愚蠢的是，沒有一個部份是有效的抄襲，如果抄襲能讓一部電影達到基本敘事豐富也沒問題，但是，這部電影，全都是各種雞零狗碎的拼合。

在列強凌辱，家國寥落的時代，中國人在1920-1930年代創造了屬於中國電影人的現實主義高峰，這比義大利、法國等等國家的後來出現的所謂世界級的同類藝術運動早很多很多年。

在沒有強力資本與完善的電影工業的時候，中國的藝術家們在1950-1960年代，依靠對現代藝術的深刻把握和忘我的付出，開創了「中國學派」美術電影，自我、獨立於世界電影之林。

一百年以來，從1920-1990，中國電影有世界級的藝術家但是沒有錢的時候，中國人的現代藝術不輸於西方，中國藝術依靠自己的向上的精神和藝術能力向世界證明了在現代主義的歷史裡，中國人沒怕過誰，也沒輸過誰。

但是，對於第三世界弱國來說，一旦文化、藝術等等菁英，因對自己國家藝術發展的不合理進行批判，而採取紅衛兵式的一腳踢開，砸碎一切舊文化、現代主義。那麼，輕易否定自己的藝術發展的歷史中的優點，結果只能是去跪舔強國的電影語言、邏輯、結構。後殖民。

問題是，你舔人家，人家就高潮嗎？只是你自己在跪舔洋人中自己先上了小農的高潮而已吧。
難道跪舔的目的不是完全的忠實於你的主子嗎？抄都抄不明白，抄的亂七八糟，這是沒羞沒臊。

漸漸看到中國搖滾樂在1980-90年代，因為外來文化資本對中國音樂人的物質荼毒與拔苗助長，而使中國新音樂頹唐至今。還記得收不到版費的何勇今天的境況嗎？還記得因為對創作人的分化，而那些進了精神病院的中國的優秀的樂手嗎？這些端倪，已經在電影圈裡有所展現。

有了大家喜聞樂見的小說，而把電影拍成這種東抄西抄的垃圾，還真不是一般的蠢材能幹得出來的。
故事情節與鏡頭的脫節。
人物個性的塑造的脫節。
一邊想抄各種賣座電影裡的橋段情節，人物性格，一邊又想和故事硬塞在一起。

儘管沒看過小說，但是也能看出來，電影的再創作，不但連昇華原作都沒達到，很可能，連原作的優點也一併丟掉了。已經自切了小雞雞的電影人，已經熱衷抄襲西方各種的中國人，如果文化自卑已經作為前提為電影定了調子，那麼中國人再能寫出什麼好小說，也會被小農電影工業的低級、或者垃圾水平搞得噁心扒拉地。

黃勃說不了北京話就說山東話好了，莊子不是嘲笑了一輩子儒生麼，而且戲謔過兩個在墳墓里盜墓的儒生，這些都是現成的例子，你就說山東話盜墓能怎樣。
舒琦說不了國語，就直接說帶點粵語腔調的國語好了。
夏雨沒演出古董販子的油滑，反而像個說單口相聲的架子出來了。

每個人物都在硬憋，想塑造好角色，但是處處脫節、齣戲。這恐怕不是演員的問題，一個演員塑造的角色出了問題，可能是演員的問題，如果所有角色集體出問題， 那就是導演的水平太一般了。沒有控制力。以致於剪輯都沒辦法彌補這些種種細節導致的人物塑造失敗。

結尾，胡一八死了就死了好了，留個伏筆，下部電影再復活。
結果特媽的搞你奶奶的狗尾求婚，你這是動作電影，搞又臭又長的不知所云的結婚典禮現場是想當老鴇子麼。
可是，整個電影前面也沒成功的有效的普遍了愛情的邏輯和脈絡。你又不是小清新，需要販賣眼淚。

摸金的那個狗牙項鍊？質感做的太糙，象廉價的地攤貨，金屬部份太亮，牙齒部份有太黑。

墳墓里各種岩石一看就是噴漆，調色

墓門石頭上的文字，要嘛就不寫，要嘛寫的就有點刀斧氣，那麼什麼石頭上能有那麼軟圓的字痕？泡沫做的？

草原石人失敗中的失敗，人跳上去，十幾噸的石人居然還能晃。

很多地方，美工不過關，投資人不想花錢，導演不想花精力，那就不要搞特寫。越是需要展現材質的地方，越是偷工省事的地方越是給特寫，不清楚導演是哪兒畢業的？你母校在呼喚你回去留級。

整個電影這麼大的空間裡各種穿梭，居然沒有蜘蛛網，也是奇葩。

而且，那些通道中間垂下來的黑布條子都是超市買的拖布頭子掛上去的吧。
搞話劇舞台背景呢？這不是電影嗎？

整部電影情節把握失敗，人物塑造失敗，為了強把劉曉慶介紹清楚，前面不知所云，結尾得波得波一長串台詞交代所謂永生得目的。 這特麼太低級了吧？
人的慾望最深之處，就是要讓人們不知到為什麼她有慾望，這才是真正的現實，和批判現實。可見創作者們對中國從宋朝就開始的白蓮教、無生老母這些民間秘密社會到底是什麼根本不懂。不懂，你還沒看過香港的黃飛紅麼，那裡沒有如何塑造反面人物的各種大俗套嗎？你抄一個也比現在這樣處理好一些吧。這部電影的製作者，連抄都不會抄，這才是最大的問題。不會抄，就是不會消化，沒有藝術吸收能力，不能汲取他人精華，不能轉化成自己的技術語言。這是能力問題。抄也是門技術， 抄的好，也是藝術。抄，都不會抄，就不要搞藝術了。哪怕是庸俗的商業藝術。商業藝術也是要非常聰明的頭腦和情商的。你以為商業電影就意味著毫無技術含量的嗎？

連俗都不會俗，連商業電影的敘事技巧都不過關的電影，只能是個笑料。

如果這部電影票房成功了，那不是中國電影人的成功，也不是小說的成功，因為原小說即便是通俗小說，也一定不會爛到這種程度。那麼，它成功在哪兒呢？中國近幾十年的盜版市場，為歐美培養了一批忠實的歐美商業電影資本審美邏輯的觀眾。85新潮美術一批人把中國現代主義探索的成果全部拋棄，今天的中國電影人沒有一個屬於自己的有序傳承不斷革新的電影發展歷史。一味抄襲各種西方商業電影的成功橋段，然後胡亂的塞在一起，也能或得成功，那麼，這是西方文化對中國後殖民電影市場的成功，資本的成功，而絕對不是跟中國電影人有一毛錢關係。

抄，不是問題，抄的好，加入自己的藝術構思，節奏控制，可以是解構。
但是，抄的沒腦子，抄的低級、愚蠢、脫節、二逼，那，就是不要臉了。

你抄了各種西方商業電影的興奮點，人們也願意消費你，你還真以為自己多牛逼？有時候票房越高，越跟你們沒關係。如果有也是扇你的嘴巴子的關係。所以，願意跪舔請繼續，不過，麻煩下次抄西方商業電影的時候，學學人家如何把一個小小的甲蟲都能做的有成功的蟲物性格的技術態度。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　庭前垂柳珍重待春風
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2016年01月05日 二九第六天