70歲的年輕人

（文/楊時暘）
    看羅伯特•德尼羅和安妮•海瑟薇對戲，無論故事如何，這陣容也能吸引一批觀眾。實話講，安妮•海瑟薇在這部《實習生》中表演得實在一般，無論最初亮相時展露的商界女魔頭和內心小女孩混合體形象，還是後來的溫婉女人心，都中規中矩。某種程度上說，她成為了這部都市戲中的「時尚擔當」，每次出場的服飾搭配都頗有心意。倒是羅伯特•德尼羅把這個真人版的「大白」演繹得熨帖人心。他甚至沒有什麼大段大段的台詞，都是細微的面部表情，適可而止的微笑，通曉一切的眼神，充滿慈愛，又懂得距離與進退。他演繹出了那種女性幻想出來的、完美的父親，男友，閨蜜，精神導師的混合體。
    羅伯特•德尼羅扮演的本曾經是個事業有成的商人，無法適應退休後的生活。一家新興的在線銷售的服裝公司正巧招聘老年實習生，這是個典型的網際網路公司式的，半實驗性的點子。他報名參加了這個項目，遇到了安妮•海瑟薇扮演的公司創始人朱爾斯。兩個人從試探變得熟識，本不但幫助朱爾斯理順了很多工作上的事務，也讓她懂得了該如何處理生活與情感。
    這是一個崇拜年輕，鄙視年老的時代。所有人都成為了用後即拋的方便裝，似乎只有20歲才是有價值的，經驗的效用被取締了。全世界都在討好年輕人。這個故事的背景就是如此，一個建立在網際網路上的服裝公司，遇到了一個曾經負責印刷和銷售電話簿的老人，會有怎樣的碰撞？在這個公司里，每個人都個性彰顯，穿著Ｔ恤，頭戴耳機，只有本，作為一個70歲的實習生，仍然保持著一個老派職場人士的樣貌，西裝，領帶和公文包，要求自己不能走得比老闆早。
    這個故事，最初強調的是對立和衝突，最終收尾的是融合與和解。開始的時候，誰都沒把70歲的實習生當真，朱爾斯自己一度將其視作一個成真的惡作劇，一個負擔。但是，本用自己的安靜的力量融化了這一切。當他默默地幫著小自己40歲的女總裁收拾了那個堆滿郵件和雜物，卻一直無人整理的桌子，幫她在開車的時候準確找到合適的路徑的時候，隔閡在慢慢溶解。
其實，《實習生》給我們提供了一個對於年紀更加準確的測量方法，你對世界保持著最基本的好奇心，對於陌生事物保持著最基本的學習態度，你就是個真正意義上的年輕人。我們見過無數暮氣沉沉的年輕人，在這部電影裡，我們卻看到了一個70歲的年輕人。
    導演在這部電影裡提供了一個夢幻般的存在，一個成熟男人，有著騎士精神，卻又毫無大男子主義的傾向，他樂於施愛，也懂得尊重，這一點在當今似乎已經愈發稀缺。導演藉著朱爾斯之口說道：「女孩成長為女人，但是現在都沒有人用『男人』這個詞了，人們都說『男孩兒』。」那種風度翩翩的男人正在大規模消亡。在《實習生》中，導演重建了這個物種。
    而與此同時，導演也重建了經驗的意義。這個網際網路時代中，似乎一切都可以通過搜索得來，人們對於各種事物的體驗，處理所有問題的方法，概莫能外，但問題在於，技術的進步改變了人類交互的方式，但沒有改變人性的需求。人心之間交互時的溫度是數字和光纜無法取代的。所以，當朱爾斯哭著對本訴說自己感情上的困惑，家庭與工作之間矛盾的時候，70歲的本用寥寥數語解決了對方的困惑，這是經驗的意義。人們從事的職業可以過時——比如，具有象徵意義的是，朱爾斯這家LOFT風格的辦公室的前身正是本工作了40年的印刷車間，但是，人性本身的經驗沒有過時和時髦，生活中一天天積累起來的對於人生通達，比任何數據計算都更加有效，人性中最迷茫的部份，只能依靠人性中最朦朧和溫暖的部份解決。
    這部電影從開頭就顯露出典型的治癒風格，它是那種都市中人都需要的一塊糖，在生活和工作的漩渦中迷茫奔逃的人們，都需要的一杯熱茶。朱爾斯不知道該如何與父母相處，但最終收穫了一個精神上的父親，而本自己也在暮年讓自己找到了存在的意義。這電影有它的問題，過於規矩，毫不出格，從人物到橋段設定都猶如劇本練習簿，但是它畢竟給人們展現了一段溫暖的旅程，看著它就像我們看著周圍的某個認識的人從迷惑走向通透。