全無亮點是一種絕望

全無亮點是一種絕望

此片最為人稱道的地方，應該是墓中的棕子，黑驢蹄子等能呈現在大螢幕上，原著黨感覺過癮。但問題是，這些東西能被呈現，真的是電影本身的勝利嗎？不由讓我聯想起，前段時間有人大代表在德勝門那邊挖地下室，把路都挖塌了，雖然他不是在挖墳，但這兩份自認有種的牛逼，是否有相似之處？

我覺得這書和電影，還會讓我想起郭德綱來，同樣是把古玩意挖出來，來對抗瞧不順眼的新東西。新的這些固然不好，但郭重新整合的舊段子，真的能走出一條新路來嗎？此處暫不涉及我眼中的郭德綱的氣質與人品。

說回尋龍訣，我對烏導無好感，也無惡意，說句我自認中肯的話，他就是個乾淨版，但在外形上又蓄鬍的王晶。王晶的惡劣之處，並不在於表面上的聲色犬馬，而是他不介意原地踏步，一個舊梗可以反覆運用，能安心於平庸，就如同一塊口香糖可以反覆嚼上好幾十年，甚至是別人嘴裡嚼過的，尚有餘溫的，也無所謂。他曾說過，自己能拍好拍壞，只看給錢多少。

這話錯的不是態度，而是不可能。一個對自己沒要求的導演，會成為一種思維慣性，並不是想好就能好的。

而烏導最近也說過一句，這片是工業剛開始，只要做到及格就行。我覺得這不是表面的謙虛，而是跟王晶那話有異曲同工之惡。

暫且先不說主題人物情節那種誰都能說上幾句的問題。

喜劇點的好壞，可以跟錢，工業無關，甚至很多特效的巧妙處，也跟錢與工業無關。
喜劇點可以價廉物美，很容易理解，至於特效，我舉個木乃伊的例子，雖然此片以現在的眼光來看，有不少也是導演本身的問題，但片中還是有很多瞎子都能看出來的閃光點。

片中反派祭司復活後，面部還有漏洞，一般只會做到一個猙獰的形象即可，但片中有一小段戲，可以成為這部系列的標誌性畫面，被人永遠記住。

就是有蟲爬上他的臉，從漏洞爬到他嘴裡，然後他順勢嚼了兩下。這特效相對於怪物大戰，或者什麼墓穴大場景來說，是小菜一碟，但設計得很巧妙，如果祭司是主動吃蟲，就會覺得噁心，現在蟲主動從漏洞爬進嘴裡，就把人物與性格，整個氛圍，還有所謂惡趣味，用一個並不復雜的畫面交代了出來。

但這樣的設計，在尋龍訣里是根本看不到的。而且更要命的是，你可以透過螢幕，感覺到此片的編導壓根就不想弄出這種精巧的設計，連一點企圖心都看不到，這可能就是烏導言談中所謂追求的合格吧。

這片的武打很不用心，根本沒有好看巧妙的設計，可能是不想重複港式風格。但不想重複，不代表你就來幾招稀鬆平常，自己的特色在哪裡？

特效也是，除了陳坤想突破空間，把透明物撞成碎片，算是向Wanted致敬之外，毫無獨創之處。我覺得這樣的評價，並不強求與刻薄。

影片唯一氾濫的地方，就是場景與美術設計。我很難相信，一個有堅持和個性的導演，會被美術設計「綁架」到找不到北，說得狠一點，就是在自己的墳墓場景里，連自己的棺材都找不到的一種感覺。

我覺得業界之前太過強調張叔平之類的美術與造型設計的作用。因為電影從某種方面來講，可以說是注意力的藝術，而美術常常做的，就是分散你的注意力。

希區柯克之所以會成為可能永遠都無法超越的高山，是因為他對於控制觀眾注意力，製造一種凝視的氛圍，有著無與倫比的天賦。

尋龍訣給我的觀感如此之差，甚至催生失望，甚至是絕望的一點情緒，是因為整部影片的各個細節，幾乎難以找出有獨到的地方，這是非常可怕的事情。

我之前一直覺得狄仁傑系列，如果沒有陳國富，可能會打折扣，現在我只能反過來想，狄仁傑如果沒有徐克，估計會平庸到死。

香港是過火，美國是突破，這種不斷求新意的衝動，才是電影這門手藝能繼續存在下來的源動力，這跟工業特效什麼的，都不直接關聯。

不得不又得把周星馳請出來，因為也實在想不到別人。

我一直強調，周是很好，但也因為別人太差。周星馳有之前香港電影製作模式造成的瓶頸，但他有一樣是所有人都不能否認的優點，就是在既有的可能性裡面，每一樣都做的更好一些，即使只是好一點點。

而這種特質，在尋龍訣這部電影裡，又是完全看不到的。影片的監製和導演無疑都是沒有幽默感，也不知道怎麼拍喜劇的人，所以黃渤和夏雨成為影片的喜劇擔當，這是另外一個巨大的災難。

當主創缺乏良好幽默感的時候，出來的結果，不只是笑話不好笑，這是一種整體的氣質，會在遇到阻力與瓶頸時，把內心誰都有的陰暗與惶恐不自覺的翻上螢幕，把某種不必要的極端，當成是自我的突破，或者把一種底線的自我降低，當成是照顧大眾的口味。

尋龍訣整體的氣質，讓我看到了一種絕望，一種原本應該是在希望起點上，人為營造的絕望。說個誇張點的比喻，就如同把中國夢詮釋成，只要能在不知名的墳墓里大夢一場，能吃到棕子和驢肉火燒，搞些八卦等國學，再打個殺日本人的小盹，最後得到一種可能是幻覺的永生與愛情，然後有錢買自己的棺材，夢就圓滿了。