安德烈·盧布廖夫 —— 深沉但是難稱偉大

************這篇影評可能有雷************

  這部電影被影評界認為是最經典的100部電影之一，而導演也是被認為在任何時代評選都是最好的導演之一。
  電影的主線是圍繞著安德烈盧布廖夫（Andrei Rublev）展開，描述他在修道院的一生。時間線索上是很順的，情節上雖然以安德烈盧布廖夫為線索，但是並不以他為主人公，而是每一幕都會有一個主題。結尾是仔細的拍攝安德烈盧布廖夫的畫作，最後是四匹馬在水中。
  我以為電影的主題是宗教式的，具體說是東正教式的。所以如果要恰當的理解片中表達的主題，對東正教還有當時俄羅斯的歷史，都應該有所了解。不過電影畢竟是開放式的，觀影的經歷畢竟是私人的，所以我所表達的也就是我的觀影體驗和感受。
  看完電影后的直接想法是導演拍的拖沓，還有就是導演似乎是很驕傲的，頗為瞧不起他的觀眾（或者說是任性）。但是不得不承認這部電影是有深度的，而且是能夠引起人的思考的（換句話說，導演發現了問題）。
  電影總共分為八幕：
I. The Jester (Summer 1400)
  這段講的是來自修道院的三個修士Andrei，Daniil 和 Kirill，為了躲雨來到一處破敗的屋子，主要講的是這三個人在這個屋子裡所看到一切，據後文判斷，這時他們是從原來所在的修道院出發前往莫斯科的路上。這個屋子裡已經有了很多人，而這一幕的主角就是屋子裡流浪藝人。
  流浪藝人在講一個簡單的故事，這個故事講的是在貴族和他的老婆身上發生的滑稽的性醜聞。故事雖然簡單，但是藝人有著高潮的表演技巧，敲著鼓，跳著舞，豐富的面部表情和誇張的聲調很能吸引人，讓圍觀的窮人們（根據衣著判斷）非常享受，並且願意給他送上一些吃的。
  流浪藝人當然是在嘲諷統治通知他們的貴族老爺，隨後一群官兵冒雨前來，把他抓走了。

II. Theophanes the Greek (Summer–Winter–Spring–Summer 1405–1406)
  這一幕講的是三人來到莫斯科， Kirill拜訪Theophanes the Greek，當時臨近的廣場上正在處置犯人，群情高漲，喧鬧不絕。這一幕的主人公是Kirill。
  導演通過二人的談話來刻畫Kirill的性格和他的內心狀況。他思考了很多，但是書讀的少。他很痛苦。他很驕傲。第二主人公Theophanes the Greek，同樣痛苦，原因是他的沉重的工作，Theophanes像一個孩子。
  這讓我想到米開朗基羅。我觀察著他們的作品。他們的宗教畫是有著濃厚的禁慾和苦行色彩的。而米開朗基羅則毫不避諱人的裸體。米開朗基羅畫了很多壁畫，同樣辛苦，同樣像一個孩子。

III. The Passion According to Andrei (1406)
  這一幕描寫的是三人回到了修道院。Andrew出乎Kirill意料的獲得了工作。
  這一幕的主角同樣是Kirill，Kirill重新開始讀聖經。之後憤怒的譴責修道院的墮落，然後出走。Kirill讓我想到了《卡拉馬佐夫兄弟》小說中一個獨自在野外苦行的僧侶，喝蜂蜜為生，聲如洪雷，身負鐵鏈。
  這一幕還有一個閃光點就是Andrew和Daniil的對話，Danill誠懇的訴說了自己的妒忌。兩個人情感的直接交流很棒。

IV. The Feast (1408)
  我認為從這開始進入宗教主題的範圍了。Andrew開始了自己的旅行，第一個奇遇就是在夜晚碰到了一群人的集體性狂歡。參加盛宴（The Feast）的人們很明顯就是另一個在俄羅斯的「索多瑪」，而Andrew則在這裡變成了天使的化身。了解索多瑪的故事（參見舊約）的人知道，索多瑪的人是墮落的人，這裡的人不信上帝，性亂交而沒有道德，上帝派天使來巡視，而他們甚至想雞姦天使。最後雖然有曾保護天使的義人的請求，但是上帝還是降硫磺雨毀滅了索多瑪。
  The Feast里，Andrew被村民劫持並準備天亮殺死他，幸而被一位裸女相救，而裸女救他的目的是想要和他性交。Andrew斷然拒絕，並在天亮時坐船離開，而裸女和她的情婦則被村民追殺。片尾是裸女置身在霧中游泳逃向對岸，而Andrew在自己的幻想中則化身為基督再次被人們釘上十字架。
  這裡的爭論是：Greek認為耶穌放到這個時代，還是會被人們釘上十字架，而把耶穌釘上十字架的人也是相信上帝，至少是奉上帝之命的。Greek對人性是諷刺和批判的。Andrew認為，耶穌是全能的，但是他沒有自救而心甘情願被釘上十字架，原因就是他希望以自己的犧牲來表現上帝對人性的寬恕和憐憫。他希望通過自己的犧牲來感動人類，喚醒他們的良知。耶穌是羔羊（不使用暴力）。與Greek相反，Andrew對人性抱有希望。

V. The Last Judgment (Summer 1408)
  這一幕的主題是和下一幕的主題我認為都是「暴力」。Andrew來到教堂並開始繪畫，但是拒絕畫對後的審判，他認為這是違反耶穌的博愛精神的，耶穌是用愛來感化人類而不使用恐懼來威嚇人類。
  最後他改畫」最後的晚餐「。
  這一幕導演使用了純白的牆壁，可愛的公主來烘托氣氛，還有反對者的觀念衝突來展開劇情，片中還有鴿子的出現（聖靈）。

VI. The Raid (Autumn 1408)
  這一幕將暴力這一主題開展至極致。公爵的弟弟麻木不仁（殺人不眨眼）並串通韃靼人（蒙古人，在這裡像徵異教徒）攻陷教堂所在的城市。韃靼人燒殺姦淫，並折磨犯人。場景極為悽慘。
  Andrew經歷了這場橫禍後對自己的信仰產生了動搖，首先他對人性產生了絕望（韃靼人的兇殘和毫無人性像是黑洞一般，讓你無法想像他們還會採用什麼樣的手段來折磨人），進而對非暴力產生了懷疑（他親手殺了一個俄羅斯人）。受苦的俄羅斯人對韃靼人的詛咒（韃靼人將受到末日審判，下地獄），讓Andrew對自己的畫作也產生了懷疑（末日審判的主題這是他之前所拒不接受的）。

VII. The Silence (Winter 1412)
   這一幕表現的對信仰的質疑。
  經此一劫後，Andrew回到了修道院，並從此不再說話，不再畫畫。而這時這片地方發生了饑荒。 韃靼人來巡視，帶走了俄羅斯姑娘Durochka（和Andrew一起是在上一幕中的倖存者），Durochka背叛了她的信仰並心甘情願跟韃靼人走，原因是為了吃肉和對於韃靼人掌握的權力的喜歡（喜歡韃靼人的盔甲和頭盔）。Kirill餓的受不了跑回來請求長老的寬宥。
  Kirill回來後向Andrew坦白了自己的妒忌，並希望Andrew不要浪費上帝賜予他的才能。

VIII. The Bell (Spring–Summer–Winter–Spring 1423–1424)
  這段的主人公是鑄鐘少年。描述他所經受的壓力，並最終鑄鐘成功。片尾他說，父親至死也沒有告訴他鑄鐘的秘密，然後痛哭。Andrew是一個旁觀者的角色，但是片尾，他抱著鑄鐘少年。這時他和自己達成了和解（同意繼續畫畫）。
  原因是什麼呢？
  我以為這裡導演非常大膽，他對耶穌的形象做出了一個世俗化的解構。鑄鐘少年為耶穌，其父沒有告訴他奧秘，但是少年還是憑著自己的信念和機緣（找到合適的粘土）完成了自己的使命。少年期間發過火，使用了暴力（耶穌曾鞭笞法利賽人），但是被Andrew勸解。
  最後，Andrew抱著少年，同意繼續作畫，原因是他意識到，上帝的真理還需要他自己去實現。
  接著是Andrew的畫。導演似乎在說，我就是從這些畫想到的這些故事。我通過畫，探得了Andrew內心的世界。

關於片頭和片尾
  片頭是乘熱氣球的人成功飛上天，但是最後摔下來死去。片尾是四匹馬在水中。馬很有意思，片中多處出現馬摔落的場景。根據維基百科，乘熱氣球的人被認為象徵的是逃避現實而夢想破裂的人（嘲諷自己？），而馬則是生活的象徵（摔落，平靜）。
 
  無論如何，這部電影的優點是顯而易見的，導演非常善於刻畫人性，通過各種方式來表現人物內心。這部電影充斥的宗教、哲學思辨，還有影片極力刻畫並想要表現的15世紀的俄羅斯歷史和宗教使得這部電影厚重而深沉。電影的色調佈景和大量運用的長鏡頭也非常出色。
  同時缺點也很明顯：電影的節奏過於拖沓，還有就是想表達的東西太多，但是卻表現的不清晰，相應的的力度和深度也打了折扣。還有就是導演對於觀眾的觀感的缺乏掌控。
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