恐龍當家：誤入歧途的「恐龍小貝」

作為皮克斯的第16（本該是15）部動畫長片，這是一部非常「驚人」的動畫電影。
And not in a good way.



關於皮克斯工作室近年來的表現，我已在《當全面啟動強姦了玩具總動員》一文中談過，此處不再贅述。但不容忽視的事實是，在《玩具總動員3》之後，幾大元老的移情別戀和心不在焉，是導致從《賽車總動員》至《恐龍當家》在成片質量上逐漸失控的重要原因。而隨著幾人的回歸，從及時強勢接盤的《頭腦特工隊》開始，從成名IP的回歸開始，未來的皮克斯工作室還是值得期待的。
而說到及時接盤，這部接盤都接不起，跳票外加推倒重建的《恐龍當家》，當仁不讓地成為了皮克斯動畫史，甚至是皮克斯自己開拓的CG動畫史上最糟糕的一員。
不誇張地說，除了畫面和配樂，幾乎一無是處。
按照慣例，在聊正片之前，我們可以簡單看看不太有人會去注意的幕後工作。
導演彼得·索恩，此前唯一導演作品為《暴力雲與送子鶴》；與他同時從事故事創作的是資深皮克斯編劇鮑勃·彼得森，此外還有另兩名新手；而最終完成劇本的，更是新人。
作為一部幾乎完全由新人主創的動畫電影，不可避免地會出現許多問題。比如過度著力創新點而缺乏平衡感，比如追求整體感覺而忽視了各個細節的重要性。
而這種種的失調，在電影中一步步放大，直到全面崩盤。
然而即使要對《恐龍當家》大批特批，必須肯定的是本片在環境打造上的登峰造極。《恐龍當家》塑造了一個前所未有的動畫世界，具有堪比頂級特效公司的驚人視覺效果。小到浪花大到山脈，上至雲朵下至水底，已經與真實場景無法區分了。尤其是在光影上的控制，足以零大多數特效公司都嘆為觀止。
無論如何，這是動畫史上的一次勇敢嘗試。當然，這不是第一次，15年前迪士尼本家已經在《恐龍》（！）中幹過一次了，在細節上甚至比《恐龍當家》還要卓爾不凡。
但這兩部動畫電影都犯了同一個錯誤：
這不是《與恐龍同行》，更不是風光片。
但如果《恐龍當家》的本意就是開創一個實拍風格的全CG製作燒錢風光片的新片種的話，那自然是無話可說。
既然作為動畫電影，就要有與之相襯的藝術風格。《太空戰士》的恐怖谷慘案至今仍有迴響，《貓頭鷹王國》也不過過去了5年。但即便是《太空戰士》、《貓頭鷹王國》、《恐龍》，也沒敢在同一個鏡頭裡用兩種畫風講故事。
一邊追求寫真級的真實感，一邊卻留著橡膠玩具一般的主要角色，兩者之間還要頻繁互動——
你確定這不是《誰陷害了兔子羅傑》？
當然，《恐龍當家》還遠遠比不上《誰陷害了兔子羅傑》，後者無論是在藝術價值還是在諷刺深度上都是獨當一面。而《恐龍當家》的故事，完美地保持了6歲以下年齡段的欣賞水平。
作為皮克斯首次嘗試用少年角色擔綱主人公，就來了這麼一出幼稚園級別的睡前故事，只有一個詞可以形容：
Bravo.
And again, not the good way.



可以看得出來，《恐龍當家》是由一個原初的點子發展而來的：那就是恐龍沒有滅絕會怎麼樣。但這個點子發展出來的設定，不僅讓科學口吐鮮血，也讓藝術頗為尷尬。
肯定有人會說，在虛構的故事裡尋找真實感的人腦袋一定有問題。但既然皮克斯把整個場景已經做到這個特效級別了，既然導演等人已經在幕後採訪里說了下了多少功夫來打造這個世界的真實感了，還去用這個藉口迴避科學，只能說是小崔老師的好徒弟。
我們不說恐龍發展到農牧社會有多合理，但是連靈活和解放的上肢都沒有、單憑一張嘴就能又蓋棚子又耕地，已經抹殺了人類和整個靈長類在演化論上的存在意義；我們不說霸王龍那為了迎合牛仔風格而硬改的別彆扭扭完全不可理喻的跑步姿勢，但是作為連衣服都不用穿、連毛都不長的大型冷血變溫動物，在晚上還需要生火取暖已經足夠讓人瞠目結舌，更遑論這火是怎麼生起來的；我們不說宇宙中地球怎麼就能有堪比太陽的光度，怎麼就能大半個地球都沒有雲彩，但是對捕獵肉食表露出來的強烈敵意，這份盲目而失衡的素食主義的意識傾向已經是昭然若揭了。
同樣是吃肉，養殖的長得醜就可以殺了吃，野生的長得萌就不能一口吞了？
你可以說這是吹毛求疵，但是這是皮克斯，而且是習慣把自己往死胡同逼的皮克斯。
就算大多數觀眾的科學素養不高，但這個橡皮糖一樣的人設，怎麼就能和風景畫一樣的背景融為一體而毫不違和，顯然還沒找到合適的解決方案。
而《恐龍當家》在人物角色上已經是相當簡陋的了。
暫且不提主要角色兩隻手就數的過來，單單從出現的主要人物上來看，形象的辨識度極低，角色的利用率更是極低。甚至我們可以說，正是形象設計上的徹底失敗，才導致了角色數量和利用率上的目不忍睹。
整個蒼白而又低幼的故事大致可分6段，而除了父母和反派，其他角色只在自己的段落出現，除了充當過客對整個故事沒有任何昇華和提點的功能。
你可以說人生中誰都是匆匆過客。但是在電影裡，這就是扯JB蛋。
角色無力，隨之而來的就是戲劇衝突的無力。這種相似的空洞特徵，和史皇捧兒子的科學教神作《重返地球》有著異曲同工之妙，甚至在表達的精神核心上都驚人地一致。而毫無營養和深度的劇情與人物關係，直逼迪士尼本家直接發行DVD的《飛機總動員》。
而《恐龍當家》甚至戲仿了《獅子王》的部份戲碼。
但《恐龍當家》跟《獅子王》之間，差了100個《冰川時代》。
既然說到《冰川時代》，兩者之間做一些小小比較，差距就會更明顯。《冰川時代》是藍天工作室的系列首部賣座大片，2002年的第一集的建模還是很簡陋的，無論是角色還是場景的多邊形數量都不高，線條很硬，誠然在後面的續集中屢次升級，但大體的藝術風格已經確立下來，同時也融合得相當好。反觀《恐龍當家》，皮克斯成名之技的毛髮特效無發揮之地，結果霸王龍的造型幾乎是《冰川時代3》的拿來主義。《冰川時代》無論是在台詞設計還是在人物關係，都有獨特的設定和深入的挖掘，同樣是送小孩回家，觀眾能夠輕易感受得到人和主角之間建立的情感聯繫。而《恐龍當家》在這方面幾乎得分為0，恐龍主角、人類寵物的設定僅僅停留在設定上，完全放棄了更深層的探索，人類小孩活脫就是個披著人皮的狗（狼），沒有任何性格可言——而《飛屋環遊記》的道格，真真正正是條狗，都比這個人有性格。
這種擰巴的感覺，正如畫風不同怎麼愉快聊天的整體風格一樣，充斥在電影的每個畫面里。
而劇情？這個《貓咪小貝》一樣的故事還要劇情？
而看看《貓咪小貝》在角色成長上下的功夫，在故事和思想意義上下的功夫，再看看《貓咪小貝》在製作上的限制，《恐龍當家》不覺得慚愧嗎？
呵呵。



《恐龍當家》作為皮克斯電影來說，是相當令人失望的。涉及死亡的話題既不適合兒童，浮皮潦草的故事又不適合成人，故事線弱到沒有，角色缺乏可信度，敷衍的結局更是相當可怕。迪士尼和皮克斯在本片宣傳上的低調，恐怕也是認識到了其本身在質量上的匱乏。
而和前一週上映並連莊周冠，但是同樣糟糕無比的《飢餓遊戲3下》相比，《恐龍當家》和《飢餓遊戲3下》在各大媒體的評分驚人地相似，而分數里包含的面子分也是驚人地相似。
「自家孩子，手心手背都是肉，再熊也捨不得敲打」的心態早就一覽無餘了。
對了，其中一個審美之糟糕堪比《道士下山》的使用致幻物的片段，更是疑似對青少年吸毒的不良刺激。讓人不禁思索分級和審查部門是不是網開一面，睜一隻眼閉一隻眼。
不過，興許MPAA看到這兒，早已經兩眼全閉，睡著了吧。