愛爾蘭女孩初長成——北美新片《布魯克林》漫談

愛爾蘭女孩初長成


整部電影看下來，在正式進入頒獎季的11月，各大提名潛力股影片扎堆上映期間，在那些真實故事或者真人經歷改編的沉重電影當中，這部有關愛爾蘭移民愛情故事的影片，單純的令人疼惜，亦如女主角給觀眾的第一印象——《布達佩斯大飯店》中，那個可愛的蛋糕女孩：西爾莎·羅南。



據說之前的英國影片《青春作證》也曾邀請西爾莎·羅南出演，但是檔期原因而錯失了。而這部《布魯克林》，更像是為她量身打造的舞台，父母都是愛爾蘭人的西爾莎·羅南出生在紐約，後又在倫敦生活的她，很早就愛上了跟父親相同的職業，成為一名演員。出道以來她並不著急，而是冷靜的等待機會。這一次本色出演愛爾蘭女孩，她更是沉穩老練，影片中大量的人物特寫，透過她豐富的情感演繹，令人物鮮活又不失沉穩，從一個小鎮走出來的女孩，到一個時髦健談的紐約姑娘，她的表演可謂是漸入佳境。

影片中的女主角：艾麗斯，遇到的兩位男士也都是令人無法拒絕的優秀。一個是義大利小伙兒：托尼，由艾莫里·科恩飾演。雖然土氣，但是卻憨厚誠懇，他的出現，令孤身一人在布魯克林的艾麗斯，找到了傾訴的對象，生活也有了數不清的新節目：看電影、逛遊樂園，拜見對方的家庭成員，這一切都讓不她應接不暇，突然之間，她和這個城市有了聯繫。

而回到家鄉後，遇到的吉姆，由多姆納爾·格里森飾演。他是眾人眼中的高富帥，是她從來沒有想過的夢中情人，正是因為他的出現，令回到家鄉的艾麗斯彷彿生活在夢境中，一切都那麼美好，她甚至想把在紐約發生的一切都忘記。本身也是愛爾蘭人的多姆納爾·格里森與西爾莎·羅南站在一起，只能說，陽光好刺眼，兩位典型的金髮碧眼愛爾蘭人並肩而立，英倫的氣息撲面而來，照片都散發著青春的光芒，只想對他們說：在一起。



多姆納爾·格里森在採訪中多次提到，西爾莎·羅南的表演非常細膩完整，令人痴迷。而年紀尚輕的西爾莎·羅南（1994年生人），被問到將來希望在哪生活時，她坦言自己馬上就要搬去紐約定居了，那裡不僅僅是她出生的地方，繁華的一切都令她激動不己，感覺自己的生命里流淌著紐約的血液。

回到影片，故事改編自愛爾蘭作家：科爾姆·托賓的同名小說，主要圍繞女主角：艾麗斯，講述在上世紀50年代里，大批來到紐約布魯克林的愛爾蘭移民的生活經歷和愛情抉擇。影片2015年1月在聖丹斯電影節舉行首映，首映的第二天，福斯探照燈開價900萬美元取得了北美髮行權，該片還獲得2015年溫哥華國際電影節的觀眾選擇獎。影片的商業潛力和觀眾認可，主要來自兩層面：

詼諧幽默的生活細節 和 移民時代的鄉情共鳴

（以下內容涉及劇情）

首先，同樣來自愛爾蘭的導演：約翰·克勞利，以《男孩A》而名聲大噪的他，這次只是單純的講述愛爾蘭民族的故事。雖然大背景是充滿時代色彩的沉重，大批的愛爾蘭人漂洋過海，到美國去謀求新生活。但是他通過人物的個體性，找到了突破口。一個性格內向，甚至有些羞怯的女孩：艾麗斯。如何在家鄉飽受冷落，不得不去紐約開拓自己全新的人生。

由於父親的早逝，可憐的母親由家裡的大姐一力照顧，並為她這個唯一的妹妹，鋪好了未來的路：她求助紐約的親戚資助艾麗斯念夜校大學，在百貨公司櫃檯打工，寄宿移民家庭。面對這一切未知的安排，艾麗斯只能放手一搏，因為在這裡，她同樣一無所有，只是麵包店裡，一個被女老闆欺負的小女孩。

無論是小小的一箱行李，等不及送行就離開的母親，還是依依不捨的姐姐，親情的牽絆一直是艾麗斯心靈的港灣，猶如每一個出國留學的孩子和家庭。在輪船上的幾天幾夜，猶如噩夢一般，但是同宿的女生教會了她，如何將自己打扮的漂亮，談吐自信的走過海關，像美國人一樣思考。這裡的三個要素，雖然有些符號化，但是依然是大多數人們親身經歷的體驗。

初到紐約，土里土氣的艾麗斯無法融入寄宿家庭的用餐對話，她不知道肥皂還有不同的品牌，更不懂這裡的女孩都在忙些什麼。而隨著她開始戀愛，寄宿家庭中的奶奶，猶如長輩一樣的信任她，給了她有單獨門房的地下室單間。還提醒她第一次跟男朋友去海邊，得小心不要成為最後一次。一眾同居的姐們，更是個個教她打扮，坦誠的給她忠告。逐漸的，艾麗斯的紐約生活，從思鄉的哀怨女孩，變成了姐妹中的焦點人物，而同義大利男孩兒的相遇，更是讓影片走進了愛情喜劇的節奏。



片中的笑料層出不窮，當眾人指導艾麗斯如何優雅的吃義大利麵時，旁邊的姐妹還嚇唬她，如果你掉了這勺義大利麵，你就是把他的父親、母親，以及全家的義大利人顏面給毀了！搞得艾麗斯去到托尼家吃晚飯期間，只能以慢動作的方式吃麵。而托尼家最小的弟弟，爆出的那句：我們家人向來不喜歡愛爾蘭人。更是令人捧腹不止，不斷壞事的小傢伙，在被帶離餐桌不久後返回，不情願的對艾麗斯說：「I』m an idiot.」，結果被老爸敲了一下腦袋，又補充了一句：「I』m a rude idiot.」，簡直是笑點不斷。

導演對影片節奏的把握極好，離開家鄉之前的艾麗斯，有一個望著朋友和舞伴遠去的特寫，掛在她臉上的，有憧憬羨慕，也有暗自神傷。而同樣的長鏡頭，也出現在紐約的愛爾蘭人聖誕聚會中，當聽到有人唱起家鄉的歌謠時，艾麗斯是默默凝視並落淚的。然而之後在舞會上，邂逅了義大利男孩兒托尼之後，艾麗斯的紐約生活變成了快進的節奏，她開始出入娛樂場所，夜校下課有人隨行，她不再孤單，更慢慢體會到了，什麼是「愛」。這一切的變化，都是通過細小的生活場景和人物對話中流露體現，令人捧腹大笑的同時，還有些感同身受。

然而，接下來影片的後半段，急轉直下。大姐的突然病逝，打破了一切。悲傷之餘的艾麗斯，開始對自己的人生有了不同的思考。這一次，生活確實對她開了個玩笑，再一次回到家鄉的她，突然擁有了一切。每個人都因為她從紐約回來，而對她改觀。她接替了姐姐的體面工作、闊綽酒店繼承人的追求，還有母親殷切的期待，她無法拒絕這樣夢幻般的生活。前後兩段截然不同的經歷，在艾麗斯身上是矛盾的，在紐約度過第一個冬天的她曾說，感覺這一年發生了好多事，初到紐約的經歷，好像過去了好多年一樣。而當她在紐約隱婚的事情，被惡毒的麵包店老闆娘得知，企圖戳穿她的時候，她情急之下，也只能是說出了自己最真實的感受，在紐約一切好的，讓她忘記了家鄉的一切。



相信每個觀眾都會假設，如果沒有別人的介入，艾麗斯還會不會選擇回到紐約，但是其實這只是一個時限。每個人都有做夢的權力，但是終將面對事實。鼓起勇氣，離開母親，回到紐約的艾麗斯，是堅強自信的。她了解了現實和夢幻和區別，她選擇了自己創建的家庭，而不是因為物質和虛幻，故步自封。雖然托尼只是個小小的水管工，但是他待艾麗斯如摯愛，有著義大利人的浪漫和溫情，當然也留著衝動的血液，威脅弟弟幫自己寫情書的部份，令人想起了《教父》中的義大利族群，也同樣是紐約布魯克林區的重要的移民群體。

影片對情感的處理，皆是滯後的，大量的特寫鏡頭，關注角色的內心表達， 更多原聲音樂的延續，延長了人物的心聲。西爾莎·羅南的演繹沒有絲毫重疊，每一次的悲與喜，都是不同方式的呈現，無論鏡頭停留在她面前多久，她都沒有怯場，而是篤定的演繹，承接變化。她在採訪中說，自己不斷地去揣摩，那個一張船票，人們會「消失」的年代，只有信件的往來，那樣的生活方式是完全不同。



豆瓣有人放上了一句作者對鄉情的描述，說到：「真正心碎的經歷，是你懷著思鄉心切的情感回道故鄉，卻感覺到格格不入時，不是家鄉變了，而是你自己變了。」，相信這句話，刺痛了很多新移民和遷居大城市的年輕人。影片中規中矩的從一個鮮活獨特的小人物入手，展開了大背景的移民時代故事，結尾處艾麗斯給予另一個初涉紐約的小鎮女孩的忠告，再一次點出了影片的主題。

影片最後艾麗斯背靠高牆，身後就是標誌性的布魯克林大橋，這裡是她人生的下一站。每一個離開家鄉的人，都將無一例外的經歷心靈的蛻變，從不安失落的離家者，變成獨立堅強的城市人。脫下的是不安與自卑，換上的是自信與魅力。人生的十字路口，選擇留守還是創造，沒有對錯，只有無悔。


2015年11月27日 小玄兒記

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