雞皮疙瘩：YY大法好

上世紀90年代曾經出現過一批非常出色的冒險題材家庭電影，這些充滿幻想色彩和童真的故事伴隨著一批人成長起來。而在進入新世紀之後，這種曾經風光一時的題材卻出現了大幅下滑，甚至淪為了動畫電影的標配題材庫。
當然，這並不是難以理解的。在《哈利波特》系列改變了時代趨勢之後，緊接著就迎來了「青少年+敵托邦」和「超級英雄」兩位巨人。顯然從市場的角度來看，稍嫌有些過時的老套故事很難再度刺激作為主力票倉之一的青少年群體的眼球，反之，皮克斯和夢工廠的策略成功了，因為其承擔的風險更小。
不過，在巨型製作狂轟濫炸的電影市場下，我們還能見到的每個平凡的日常，也許就會是微小的奇蹟。



作為索尼自暑期檔《像素大戰》差強人意之後推出的第二部動作喜劇電影，《雞皮疙瘩》和《精靈旅社2》一起以超低的下滑趨勢為其挽回了些許顏面。從某種程度上來說，中等成本的閤家歡喜劇電影才是索尼賴以成名的正途。玩脫了小蜘蛛之後，或許僅僅剩下007能夠增光添彩的帳簿上，如果精打細算的話，其實也是可以有不少《雞皮疙瘩》來長長臉的。
電影基於「兒童文學界的史蒂芬金」R.L.斯坦的同名系列讀物，做了大刀闊斧同時又頗為傳統的改編。《雞皮疙瘩》系列叢書大概是在2000年前後引入國內，憑藉其優良的質量也培養了一些忠實讀者（包括我）。故事雖然創意缺缺，但在那個紙質出版物花樣百出的年代，一本兩到三個短小精悍而又人畜無害的「恐怖故事」，還是要勝過那些賣透明卡片和「無盡的選擇和找書頁」的。
從時間上來看，很難說索尼在《像素大戰》的失利上學到了什麼教訓才導致了《雞皮疙瘩》的表現良好，但博取青少年的喜愛，畢竟是比黃段子大肚子更為穩妥的選擇。
或許是基於此，電影在導演和編劇的選擇上顯得更為成熟。導演羅伯萊特曼出身夢工廠，是我眼中被小看了的《大戰外星人》的導演/編劇（Actually，我認為夢工廠5年前的許多作品都被小看了）。同樣來自夢工廠的還有編劇之一達倫萊姆克，剩下兩位編劇（斯科特亞歷山大和拉里卡拉斯澤斯基）則是多年來的合作夥伴。幾位主創在恐怖和喜劇之間，找到了完美的平衡。
單從這一點上來說，就規避了《像素大戰》的風險。



有些人可能會認為，缺乏著名電影人的加持掌勺會是一件壞事，但這部電影完成了一項優秀的工作。雖然和原作一樣都打著「恐怖」的旗號，但其中的喜感和青春氣息很好地中和了恐懼感。
事實上，這也正是原著的魅力之一。充滿長幼咸宜的、富有層次的幽默氣息，很好地減輕了恐怖元素的基調。近年來許多所謂真人家庭電影之所以敗筆，恰恰是忘記了帶來歡笑才是最重要的事情。喜劇並不只是給成人和動畫準備的，也不是只有屎尿屁和廉價的鬧劇才能引起鬨堂大笑。
有時候，觀眾們要求的並不太多（這一點，大洋另一邊的票房冠軍們已經研究得很透了）。
由於故事設計的原因，使得中等成本的特效製作就足以令到觀眾滿意。畢竟保留一定的動畫感，會減輕「恐怖谷」的天然壓力，同時又不失趣味。故事的大部份人物和背景在影片的前三分之一就已經交代完畢，留下了闊綽的一小時時間來策馬奔騰。這是一種很有自知之明的做法，降低了觀眾理解故事的壓力，也增強了代入感。雖然有一些沒頭沒尾的冗餘線索完全沒有得到應有的重視，但是看得熱熱鬧鬧的觀眾們完全不在乎。
《雞皮疙瘩》的故事雖然十分套路化，但驚奇的是能夠帶來新鮮感，這背後恐怕是非常良好的執行力所使然。主要角色的氣質和演員本身渾然一體，即使是傑克布萊克也處於職業生涯中最好的狀態之一，從《政局邊緣》到《D train》再到《雞皮疙瘩》，傑克布萊克顯然對自己有了許多要求和挑戰，尤其是在《雞皮疙瘩》中，扮演了一個非常罕見和有趣的角色，經常處於鬱悶和憤怒之中，使得熟悉他的觀眾也有耳目一新的感受。
和《精靈旅社2》一樣，《雞皮疙瘩》並不是奔著滿分作品去的，而是奔著發揚品牌優勢去的。雖然在故事上可能缺乏深度，但本片在取捨上顯得十分堅定。畢竟，從子供向的題材里硬要挖出卡朋特來，也是不可能的事情。不過只要觀眾的想像力還在，本片或許哪天成為真人電影重回家庭題材的先導者也說不定。



對於稍微有些觀影經驗的電影觀眾來說，本片能引起的觀眾最為熟悉的感覺，可能還是要數偉大的羅賓威廉士於1995主演的《勇敢者的遊戲》，或者是艾瑪湯普森與威爾法瑞爾2006年的作品《筆下求生》，甚至是更為冷門的1979年驚悚片《兩世奇人》或卡朋特大師的《戰慄黑洞》。
當然，後兩者就不算是家庭電影了。
而沒什麼野心的《雞皮疙瘩》和《精靈旅社》哥倆好，在這個萬聖節檔期開開心心地博觀眾們開開心心，應該也就是羅賓威廉士以及一代又一代的喜劇人的心中，最為美好的事情了吧。


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