親手毀掉了自己的創意革新

************這篇影評可能有雷************

說到帶有實驗性質的電影，也便不可不提提這部《彈窗驚魂》了。之所以能被提及的這部電影，最值得人所談論也便是他最特別的一點了，近乎全片通過電腦攝影機、手機、監視器等現實生活隨處可見的視訊工具拍攝而成。

先讓我們來簡單梳理一下《彈窗驚魂》的劇情吧。作為一部以創新形式完成的實驗電影，好像導演也並非滿足於此，還思考著把電影拍成一部實驗燒腦懸疑片兒。駭客科德盜取了駭客內華達的一個罕有大型伺服器，並用之建立了當紅女明星的巨大網站，而為了綁架該女明星，科德在網上發佈了一個部落格來篩選一名女明星的粉絲之名來完成自己的罪行。而內華達一直思考著如何奪回伺服器，在科德的這個計劃內扮演了粉絲的角色，並有著自己狂熱的追隨者恐龍小隊的幫助，最後奪回了伺服器並且成功營救了女明星。
也就是這樣一個普通的故事，導演在100分鐘的電影裡拆開了劇情的線性，以一些線索滿滿展開，輔以一些插敘倒敘的情節，將整個完整的故事從頭到片尾還能保持一定懸念，而在最後懸念揭曉得時分也算是能讓觀眾信服的。說到自編自導本片的導演那奇歐·維加隆多有如此縝密思維，大家也許會拍手稱快，但相信不少影迷朋友一定更對他的前作有所理解和認可——《時空罪惡》。
在影片《時空罪惡》裡，導演狠狠的玩兒了一把非線性敘事，讓所有人驚嘆於他縝密的思維邏輯能力和出彩的敘事能力。這個關於穿越的、時空相對論的故事也是讓導演在工作生涯的初期便獲得了第23屆西班牙戈雅獎最佳新人導演的美譽。而在如今，《彈窗驚魂》裡導演在懸念之餘，也針對視覺特效做了一番不小的功夫。也正是如此新穎的影片模式，創新的電影體驗，導演在「西班牙奧斯卡」，也是西班牙戈雅獎里獲得了最佳特效的提名。一個導演在電影裡的著力點變化這麼大，在電影裡還是少數的。

導演膽敢以一個電腦介面為整部電影的一個大幕布，而以所有的彈窗作為全片的所有鏡頭組成部份，確實需要不小的野心和非常高的執行力。在影片一開始，導演就以一個女星的發佈會直播鋪開懸念。既是戲中戲的特別電影片段，同時也是非常有趣的畫中畫介面，這兩個概念的聯動便足以提起大部份觀眾那顆渴望好奇的心。而此刻也是兩種電影形式的大碰撞，讓人思辨電影魅力的同時，也是富有一定電影深度的意味了。
而後在剪輯上特別有趣，因為是每一個彈窗組成一組畫面，每一組畫面更像是一個偽紀錄片的記錄作品。為了在一台電腦介面上切換視角，其實有趣的就在於導演採用的是切換彈窗的原理來切換鏡頭，而每一個彈窗之間極強的密度感讓影片在視覺剪輯上非常滿，一組鏡頭單個或是多個彈窗構成，而這一切恰恰又都符合人類使用電腦時的主觀視角。
作為彈窗的每一個鏡頭，在攝影難度上同樣也會大大增加。每一個鏡頭與鏡頭的銜接沒有一點空隙，也是沒有普通常規電影中所謂的空鏡頭來過度，來填充故事的節奏感。一組鏡頭頻繁的多個彈窗同時出現，這對整個影片製作過程來講，非常的嚴謹也是對心思要求非常小心、縝密。在這一刻的鏡頭發生時，也許畫面內的另一個彈窗也便必須在相應的時間內彈出來進行鏡頭的延展以及接下來的彈窗切換。對於精確性的要求非常之高，也是導演在此創新形式之下做出的辛勤耕耘。

說完了硬件活兒，咱們繼續來談談件吧。西班牙電影特別偏好於製作懸疑，驚悚等類型電影，也是在這樣的類型範圍內的良性競爭，讓西班牙導演都擁有了對氛圍烘托、懸念刻畫上的過硬基本功。不得不提，彈窗驚魂這樣一個緊密的故事，在沒有出色的懸念和氛圍的基調下，也是很難吸引觀眾們的眼球的。
開篇僅僅幾分鐘，便出現了讓人產生興趣的話題，在直播看著女明星發佈會的男主角突然接到了來自電腦的操控，讓他以女星頭頂的視角來試試看。而在這個鏡頭切換之後，大家都開始明白了這部電影的用意，生活的各個角落也都有著不同的攝影設備。那麼在這一刻起，觀眾們開始所期待的所想像的，便是既然如此那麼我們將看到的下一個鏡頭來自哪，這也成為了大家對懸念的第一次想像。
而後在電腦面前目睹了女明星被綁架的案情，這已經從一個簡單的網路侵犯隱私，到了社會道德層面的犯罪上來了。那麼處於每個人心中的同情和悲憫，這個時候的營救都是發自內心的，何況是主角心目中的女明星女神。
同時在營救的過程中，來自駭客的狂熱追隨者出現，幫著男主角進行著對女主角的援救以及對他自我道德被綁架的救贖。而背後神秘的駭客人物，成為了大家好奇的地方，他到底想要做什麼，他都是為了什麼成為了大家心中最大的疑點。
在片尾駭客內達華以自己的智商成功搶回了被科德所搶奪的伺服器主機，同樣也營救了女明星的綁架案，甚至還將反派科德變相的繩之於法。在此時，戲劇內的所有懸念揭曉，科德搶奪伺服器、綁架女明星是為了自己網站的點擊率和曝光；內達華所作所為是為了拆穿、擊敗科德，從而奪回屬於自己的伺服器同時也捍衛女神人身安全；而恐龍小隊的目的是為了去追隨自己崇敬的內達華駭客。看似所有懸念都被觀眾所解讀，有趣的地方在，內達華和女明星決定自我消失在地下室裡，那在電影作品裡的警察和粉絲而言，他們心中的懸念恰恰暫時永遠都無法解答。

有趣的在於本片的實驗意義是模擬電腦的桌面而作為整部作品背後的一個大的幕布，偏偏這個選擇用電影來表達的故事，在傳統電影的放映里是恰恰相反的。這部作品他偏偏不適合在螢幕上觀看，反倒更適合在電腦或者手機上來進行鑑賞，這是非常有趣有意思的地方。

影片具有充分的實驗性質，同時採用電腦介面的方式來展現一部電影，是革新的狀態，但同是賦予本片的一些侷限性缺點也是很容易可以看出來的。
最過於明顯的地方也就是視覺上傳來的不適，最直觀的感覺總是最本質的。相信觀眾們在剛開始看本片的時候都會有一些視覺的不適，同時看著多個鏡頭發生的一組故事，介面內彈窗的切換，在故事不是非常流暢的時候會讓人非常容易齣戲，這是其一。
觀眾也許不懂電影，但每一個觀眾都會懂故事。所以在影片的後半段，內華達被迫操縱女明星褪去睡衣的片段，並非劇情故事一定需要的篇章，有一些賣弄噱頭之嫌，畢竟本片的女主角也曾是一個成人電影演員。之後脫離了室內來到室外的片段，車內的32個桌球能依靠熱量組成一個完整的視覺鏡頭，這並不是符合邏輯的，相信每一個觀眾都能感覺的到這是為了保證電影的形式不被破壞而做出的最差的選擇。明明已經有些不符合邏輯思維了，生拉硬拽硬是繼續把電影的模式滯留在了彈窗之上，導演的堅持是值得大眾所褒獎的，但是這樣的做法對影片的負面影響是蠻大的，這是其二。
其次談論一下角色的設立吧，正常情況下來來說，在藝術作品裡的每一個角色都會被創作者賦予一個準確的定位，一個個小的螺絲釘才能組成一個完整的大機器正常運轉。而作為主要人物之一的恐龍小隊，我個人認為實則非常多餘。整個電影裡，恐龍小隊作為一個遠程的，無腦崇尚內華達的團隊，他們的目的就是能夠為擁有強大伺服器的內華達效力。然後從一開始他們就認錯了人，錯把科德認成內華達，錯把尼克認成內華達，反倒被扮演尼克的內華達給撞上了。到最後他們也沒做成什麼，在過程中除了給觀眾添亂讓人揣測劇情，到最後也沒有發生什麼結果。在展示內華達扮演尼克的時候，導演偏偏不給內華達臉龐的正面鏡頭，與其如此，那還不如用其他的方式頂替尼克去識破科德的詭計。至少可以設立科德不知道尼克長什麼樣兒，尼克受傷了臉上有一些繃帶之類都比目前導演編劇本人對這個角色情況的設立要好。明明是主角的尼克反倒被動成了一個龍套，而且也沒有什麼實際的意義存在。再來說說反派角色科德吧，到了影片的後程，觀眾大都也都知道了他妄圖竊取伺服器，從而讓自己建立一個網站收人所重視，盲目的喪失倫理的去追求點擊率的同時，也就草草幾筆了事。刻畫了一個追求虛無縹緲的，渴望被人關注的角色，但過多的去描述犯罪事件本身，這是我個人認為的不小的敗筆。如果能夠專注進去科德這個人物背後，怎麼樣的環境造就了現實的他，如果窘迫走到這步田地，在人文情懷上這部片子的格局相比而言會更加完整。明明作為女主角的角色立場，偏偏在一次次戲弄、攻心之間變成了一個籌碼、商品類的物件，沒有自我的角色性格，人人都喜歡她演戲，人人都欣賞她同事想要八卦她的隱私。不想在最後以一個出位的鏡頭來表述她，而且在最後還莫名其妙選擇了和內華達隱居在藏匿著的工作室裡。難道真的就只因為有她喜歡的書有她喜歡的食物嗎，並非如此。她是迫於社會的輿論，迫於自我心理的負擔失去了再去面對社會的勇氣，也是這樣關鍵的拔升格局的細節點，導演也是忽略掉了，零零散散的一筆帶過。過於追求形式主義並非有什麼直觀的錯誤，但是放棄了故事的完整性，把電影的格局放的太低，明明可以做的更加精益求精，這是其三。

咱們來整合一下這一部電影包含的元素，從隱私、駭客、道德、犯罪、心理、科技再到智慧都算是略有涉及，但是偏偏讓觀眾們選擇一個元素作為這部電影的主要標籤，觀眾往往也是無法抉擇的。
導演在實驗性質上，從創新理念上是沒有任何問題的。可是作為一部電影，需要的是完整的創作訴求，需要的是完整的情感表達以及觀眾相應的共鳴。導演過於的去追求實驗性質的創新，有些忽視了電影最基本的重要的原則。藝術沒有侷限，這也是導演極高的意識形態詮釋，然後如果把格局、劇本和細節都做到至高，這將是一個貫穿影史的口碑佳片。相對總體來說，還是導演一手毀掉了一個出色的創意點吧。   舉報