公路之王

維姆·文德斯電影《公路之王》（1976），他「公路片三部曲」最後一部，也有德國「成長小說」（Bildungsroman）痕跡。布魯諾與羅伯特駕卡車沿東、西德邊境由北向南穿城過鎮，修理電影放映機，目睹影院的衰敗與電影文化的衰落（「元電影」色彩）。也有公路片常見主題：重訪自己的過去與內心，從而重新定位現在與以後的關係。布魯諾再回萊茵河畔小島上的荒棄故園（父親二戰戰死，母親已逝）；羅伯特與父親的宿怨緣於後者不尊重女性（他的母親）。他們在東德邊境作出「改變」的決定（這一有象徵意義的「邊境」13年後將不復存在）。除了開頭兩人相見場景，其餘近三小時很大程度依賴導演、演員、攝影的臨場發揮、密切合作。黑白，寬螢幕。

攝影師羅比·穆勒使用攝影機運動、布光、捕捉細微詩意，夜霧、晨曦、曠野、風吹草動…人物、情感、風景的默契，使之有別於一般紀錄片。文德斯認為，此處用黑白比彩色更寫實自然。1968年後歐洲的落寞悲觀，失去政治能量而看不到未來方向，模糊找到「改變」的力量（最後出現「白幕電影院」，顧名思義，可重新開始）。二戰後美軍的佔領與美式流行文化的大量侵入，使得片中充滿美國流行音樂。文德斯也說自己小時候只有美國電影可以看。羅伯特說：「美國人殖民了我們的潛意識」。深受影響、另起爐灶。兩人忽然在幕布後演起滑稽默劇，逗笑等電影的孩子。是向被遺忘的二十年代德國表現主義電影黃金時代致敬的方式吧……   舉報