奪魂索是將希區柯克的長鏡頭實踐發揮到極致的一部作品

希區柯克不愧是一位手法純熟的製造緊張的大師，但他不止於此，他還是一位執著的對電影的新型事物進行著不斷探索的導演。早期的希區柯克拘泥於蘇聯的蒙太奇理論和德國的表現主義電影，並通過自己的電影進行實踐，而到了中晚期，希區柯克開始了對長鏡頭運用的不斷實踐，奪魂索就是將他的長鏡頭實踐發揮到極致的一部作品。奪魂索是根據舞台劇改編的電影，是希區柯克首次嘗試拍攝的彩色電影。但希區柯克不滿足於此，他還有自己的打算，和希區柯克拍攝這部電影的手法上的實驗性相比，奪魂索的主題和劇情就有些顯得微不足道。整部影片自始至終給人的感覺使用一個不間斷鏡頭拍攝完成的。用一個不間斷的鏡頭拍攝影片需要克服場地的限制、演員、燈光、攝影等諸多因素。而在本片中所有這一切都被希區柯克一一化解。影片中的任務眾多，且個性鮮明，在攝影機的機位調動與演員的表演上也都安排的十分準確，無不體現出導演希區柯克的深厚功力。拍這部影片在當時來說簡直是一個近乎瘋狂的想法，也許只有希區柯克才有如此大膽的想法。由於當時的一本膠片只有十分鐘，所以希區柯克不得不把影片分成八個段落拍攝完成，但希區柯克缺通過巧妙的專場是影片看上去一氣呵成。長鏡頭可也保證時間和空間的連續性，體現真正的所謂客觀現實。希區柯克經過精心的編排，使景別可以從遠景到特景各種變化，讓未間斷的場景繼續下去，可以說是這部電影是不折不扣地堅持了時間、地點和動作統一的極少數範例。