精彩的不像國產片

看了《解救吾先生》的點映，出人意料的精彩，它有一個好故事，出自04年轟動一時的吳若甫綁架案，我們總說現實中這片土地發生的事兒遠比作者編的精彩，導演丁晟明白這個理兒，索性原封不動照搬了這個案件，事件分兩條線，大明星吾先生被綁架，警察要在綁匪撕票前偵破案件找到吾先生，另一條線是吾先生作為受害者的厄困處境。

有一種很常見的類型片，突如其來的劫難打破了如常的生活，主人公要在有限的時間（比如幾個小時往往不超出一天），有限的空間內（一樁大樓、一輛汽車、甚至一通電話亭），完成對自己或者對他人的拯救。這種電影在災難類和犯罪類題材中司空見慣，但在華語警匪電影中並不常見（陳木勝的《保持通話》就是這類電影，故事卻翻拍自好萊塢），因為這種十萬火急的故事需要嫻熟的綜合類型技巧，任何偽深刻和濫情懷都會擾亂它的純粹性。

《解救吾先生》讓我看到了亞洲電影裡少見的一種能效與乾脆，首先他的節奏非常快，有些橋段需要你的腦瓜要跟上，交叉剪輯的適度應用以及手持攝影營造出了強烈的緊迫感，快速的念白也自然的表現出人物鬥爭的機鋒，影片中斷死亡時間的出現更讓敘事馬不停蹄。此外全片沒有任何矯情和拖沓的地方，沒有什麼危難中的兒女情長，就像港產片裡的苦逼的警探身後往往有一個更加苦逼臉的怨婦，也沒有借反派之口宣說什麼犯罪哲理，更沒有到時間就要一陣槍戰武打的套路戲，電影只是在呈現一個事態，一種電影本來就該幹什麼的姿態。雖然沒有什麼深刻深沉，卻不等於沒心沒肺，原案受害者吳若普飾演的曹隊長（當年帶隊營救他的隊長）把手榴彈的保險銷插回去的鎮定，劉燁飾演的刑隊長在行動時收到女兒的簡訊對同事們「如果出了意外」的交代，以及在事後吾先生隨口一句「以後和老婆不吵了」，人物性情點到為止，比陳鋪長敘更有識別度。

影片的表演讓人深刻，風格介於表演上相對自然的《烈日灼心》的和純寫實的《神探亨特張》之間，最讓人驚嘆的是飾演大反派張華的王千源，他真的是個戲精，《鋼的琴》里蔫了吧唧的形像被甩的一乾二淨，把一個惡棍的張狂狡猾和殘忍演的滴水不漏。真實案件的原型王立華是一個具有反社會心理的人物，他自稱世界上分為兩種人，一種是該殺的，一種是不該殺的，除了他媽媽姐姐和兄弟是不該殺的，其餘的都是該殺的，但他內心有個簡單的天平，個人私慾和父母親情，慾望高的時候他就會捨棄親情，他曾多次計劃殺掉自己的母親。在當年的資料中他面對警官的審訊表現出異於常人的理智，他和警探間鬥智的交談也被影片拿來作為對白。這是個容易齣戲又容易演過火的角色，被王千源的演的不落痕跡又不寒而慄，看似無所謂好商量的嬉皮嘴臉下是沒的商量的冷酷，這樣惡魔般的人物在最後面對母親時的真情流露居然又能讓人打動，觀眾也許會疑惑，我居然同情這樣的人？王千源塑造出了國產電影裡少有「魅力反派」，這魅力不同於早年《黑洞》里儒雅的陳道明和《征服》裡的沉穩的孫紅雷，而是一種徹底的惡人光環，類似好萊塢電影裡的變態殺人狂，和《烈日灼心》里對人性灰色的描畫一樣，似乎是審查上的某種放行。

年過半百的劉德華越來越展現出他實力的一面，本色出演的吾先生幾乎全部時間都被重重鐵索禁錮著，沒有什麼位置的變換，在侷限的空間內演出了一個受害者從詫異、恐慌、掙扎、鎮靜、機智、絕望甚至不乏大人物的冷靜和風度等各個面向，看起來十分讓人享受。其他的演員也都在真實文本的參照下發揮出了不錯的水平，劉燁也穩紮穩打了一回，毫不搶戲。導演丁晟在片中也有一處一晃而過的客串。

影片的觀賞性還來自於比比皆是的幽默感，在最緊張的環節都能突然讓你捧腹不已，如張華被刑警審問作案問題的時候，張華說跟好萊塢電影裡學的，刑隊長調侃是和黑貓警長學的吧；又比如當劉德華和另一位人質被關在一起後，命懸一線的小哥居然還時不時打聽吾先生的八卦，讓人哭笑不得。更有意思的情節這裡不過多透露，觀眾自己去體會，不同於往常我們看到的所謂的段子和笑點，這些幽默在嘮叨的對白中豪不突兀十分自然。

自《鋼的琴》後，這是我看到的又一部滿意的國產作品，挑不出什麼毛病，在劇情上不能說出什麼不合理的地方，畢竟這是個真事兒，哪怕你覺的這地方不應該這樣的段落也是真實的。唯一的遺憾是導演過於拘泥於和真實的契合度，比如在高潮部份，完全可以利用其場景設計一出讓人手心出汗的圍捕戲，可惜在影片中這一段可發揮的戲被跳躍過去了。

坦白講這部正邪勢不兩立的電影沒什麼過多解讀的，關於人性，關於社會，關於電影裡的事件對受害者吾先生影響，包括真實受害者吳若普當年如何應對暴徒以及他參演這部電影的勇氣都在這個整體裡了。我就喜歡它乾淨俐落的講好了一個故事，而且不無腦，沒有一丁點的似要表達的舒緩鏡頭游離出去讓你去浪漫和思考，尤其喜歡當機立斷的結尾，和《烈日灼心》的絮絮叨叨的結尾完全是另一個極端，看完又不會像看很多國產片那樣疑惑：啊？這就完啦。更欣慰的是，它真的是一部純粹的犯罪類型片。