《吾先生》終於為國產警匪片爭了口氣

　　丁晟是誰？過去沒人知道。《解救吾先生》之後觀眾可能會說：唔，就是那個拍警匪片很牛的導演。
　　《解救吾先生》不是什麼經典，但肯定算得上是國產警匪片這幾年最拿得出手的一部。在一個華麗大片橫行的年代裡，丁晟其實是拍了部最不容易討好的、紮實到近乎樸實的片子。全片一個戀愛也不談，就專心破案，凌厲、緊湊、精準、痛快，在國產電影尺度與警匪類型電影的彪悍之間找到了絕佳的平衡點。
　　看一部警匪片好不好，其實有個很簡單的標準：你覺得它長還是短。《解救吾先生》給我的感覺是兩線並進一飆到底，看完覺得片子很短，其實它有104分鐘。這大概是因為導演像打了腎上腺素似的，電影像開了掛一樣，於是觀眾再長也不嫌長，和導演一起一路嗨到底，這才叫拍得爽看得爽。
　　中國觀眾對警匪片的要求其實很簡單：該緊張的時候你讓他緊張，該懸疑的時候就懸疑一會兒，到了抖包袱到時候給他們一個，到煽情的時候咱也不客氣，最後電影甩出一袋小蘋果，朴樹的歌聲響起，故事騰一聲收尾，齊活兒。
　　於是，《解救吾先生》這部戲成了，劉德華《無間道》後最好的一次表演成了，丁晟也成了。
 
　　　　　　　　　　　　　　明知道結局是什麼，觀眾還是看嗨了
　　丁晟有沒有突破呢？我看是有的。第一個突破是說故事，也就是敘事。《解救吾先生》是一部沒有懸念的電影，觀眾在看電影之前就知道故事的結局是什麼：吾先生肯定是被解救出來了，不然吳若甫不可能好生生地在電影中演出一個英勇的公安幹警。
　　可是這部沒有懸念的警匪片，卻像吸鐵石遇到鐵一樣死死咬住了觀眾。故事在案發時間的前後事件間輾轉跳躍，故事線索和人物很多，矛盾衝突、懸疑性也貫穿全片，要編得明白、不出現邏輯漏洞需要很要功夫，還要顧及當事人的感受——人家當事人就在片場呆著，比起國產警匪片的一貫敘事水平，本片算是及格有餘了。
　　何況丁晟還不走尋常路，沒有按照時間線敘事，而是採用了《猜火車》似的多線敘事，各種倒敘插敘，警匪雙方的情節各種亂入，所有的情節就像一盤棋一樣，看似星星點點，實則環環相扣，這就是本片敘事為什麼牛。
　　第二個突破是節奏。對於現實改編題材來說，咬住觀眾永遠比純粹的虛構要艱難得多。虛構是不需要理由的，但是現實改編題材卻需要一邊跟著故事走一邊對觀眾放餌。
　　本片不得不面臨一個拷問：如何在吾先生被綁架的二十小時之內，將警察執法線、綁匪線以及被綁線完整地揉捏到一起，不僅不然觀眾眼亂，還得像一張大網一樣將故事徐徐展開。能夠讓觀眾不跳戲，節奏必須給力。
　　第三個突破是場面。警匪片夠不夠硬，場面肯定是硬指標，看過片子的觀眾沒有不被剪輯high到的，無論是人質設想的逃脫、鬧市追車還是隧道爆破，都拍出勁道力道、毫不欺場。丁晟善用運動鏡頭，攝影機機位的不停運動中，觀眾好像跟著攝影機後面，一路狂奔，緊張到底。是不是像樣的動作片導演，這裡可以見真章。
 
　　　　　劉德華演出了最好的吳若甫，吳若甫在自己的故事裡打了回醬油，王千源演出了最狂暴又最柔情的劫匪
　　必須說一說本片的表演。可能不會有一部電影比本片的演員陣容更加特別：現實故事的男主角在片中扮演了拯救自己的刑警隊長，戲中的男主角劉德華則奉獻了《無間道》以來最好的演出。
　　劉德華的精彩，在於他終於不再演劉德華，演的是吳若甫——那個生死邊緣掙扎求存又不失尊嚴的吾先生。從被綁架到怒摔DV，爭取劫匪信任和被解救機會，到臨走時說的一句「我也怕，我只是做給你看的」，劉德華的表情直接、粗糲，有很多令人信服的身體語言。
　　他表演的真實讓觀眾時常輕易代入自身，荒誕的境遇、無法逃脫的挫敗感以及挫敗中的鎮定自救，就這樣讓觀眾忘記了劉德華的存在。這一刻，他就是吾先生。
　　劉德華演的很好，可惜，他遇到了一個演得更好的，王千源所飾演的綁匪原型——京城冷血綁匪殺人犯王立華。
　　許多人說看王千源的表演，想起了《蝙蝠俠：黑暗騎士》裡的小丑，也許是因為他在綁架中近乎神經質的演出，包括在面對警方追捕、審問中透露出的一種近乎瘋狂的歇斯底里。可是小丑表演中沒有的是，母親探監時，王千源哭了，這種浪子回頭的戲本身是常見的，　　可是王千源除了演出了惡徒的溫情，還演出了他的邪惡，也就說，即使這片刻的溫情依然是邪惡的，這就是王千源演出不一樣的地方。
　　至於吳若甫先生，我們只能說，他的出演本身，就是這場演出最動人的地方。
　　作為一部毫無情愛元素的男人戲，可以說這三個男人的表演，成就了《解救吾先生》。
 
　　　　　這片子可以秒殺大多數國產警匪片，可惜在最棒的部份泄了氣
　　說回丁晟，他牛是牛，可惜牛得不徹底。就像郭靖練降龍十八掌，前十七掌招招給力，可他在十八掌的地方，漏了底。
　　跟真正大牛的警匪片相比，這種差距體現在兩個方面：
　　其一，好的警匪片講究談笑用兵，越緊張的時刻越適合給段子，那些最好的警匪片我們記得的往往不是場面有多牛，而是那些生死時刻的笑話。
　　丁晟正是這麼玩的，可惜心嚮往之，身不能至。片中綁匪幫派跟人質各種逗趣段子，人質與綁匪的交鋒，幾乎變成了一場「歡樂喜劇人」。搞笑是搞笑了，可是搞笑的部份和緊張的部份，就像不同質地的顏料，根本融合不到一塊兒，這種刻意的搞笑反而削弱了好不容易營造出的緊張感，甚至令人感到虛假。
　　其二，最牛的警匪片往往因為某個具有寓言與意味的場景，為人津津樂道。比如《盜火線》中兩位大牛的餐館對話，至今都令影迷們不懈舔屏。
　　《解救吾先生》試圖打造的這種經典場景在片尾：劉德華飾演的吳若甫最後送了一籃子蘋果給王千源飾演的華子，影片就此結束。綁匪為了滿足人質的遺願，走了兩公里買來了蘋果。綁匪被捕，人質直接提了一籃子蘋果給綁匪。影片的關鍵台詞就此點出——人命不同！ 　　可是如此明顯的導演意味，反而令影片最後泄了氣，好像球員在比賽終場一刻，在萬眾矚目的情況下一記倒掛金鉤——結果，沒踢到球。
　　就算這樣，丁晟還是夠牛的，聽說為了拍好片子，他真在警局蹲了3個月。這種體驗生活的做法好像停留在上個世紀了，他的保守，實際上是對當下這個浮華中透著浮躁的電影市場的反動。這位曾經的成龍御用導演，經歷過備受關注卻毀譽參半的曲折歲月，最後奮力一搏拍攝一部最難的警匪片，卻用一部硬氣的電影宣告了一個字頭的誕生。
　　在很長時間裡，《解救吾先生》都被同檔期的兩部更華麗的影片壓過了，幾乎沒有人談論這部電影。可是從成片來看，這種低調更像一種靜待爆發，好片子，總有人看，華麗綻放是綻放，低調綻放同樣是綻放。
　　真不錯，丁晟用一部帶著血性的片子還原了警匪片應有的光彩，《解救吾先生》，也解救了瓶頸中的國產警匪片。