喝著小酒拍著合照，突然就被土匪劫了！

************這篇影評可能有雷************

1. 分身
  吾先生，一個神奇的角色。他代表了丁晟對香港大哥級影星的一次集體致敬。
 吾先生，「演過很多警察」、 「我看了你電影很多年」、 「從來不演匪」，他勇敢，面對匪徒的恐嚇和同一艘船上的小伙子的恐懼，他循循善誘，又不失勇氣，甚至還不經意間去套取有效的資訊，並堅信「寧可放過一人，不能錯殺一千」。這個角色就是「鍾文」，也是成龍的分身。想必成龍看著「自己」看著「大哥」的那個月曆的時候，也會感慨自己當初提拔丁晟的正確吧。
  吾先生，演過賭神，卻不懂得鬥地主有「炸」。這個角色就是「石一堅」，也就是周潤發的分身。想必發哥看到曾經風光無限的「高進」在鐐銬中只能成為鬥地主中的後腿的時候，也會感慨從」高「到」石「的變遷吧。
  吾先生，友善，智情商雙高，與熱情的女粉絲合照（春晚也主動與賈玲合照），買小孩子的花，有一個不為世人所知（當然他的粉絲知道）有妻子。這個角色就是「劉德華」也就是劉德華的分身。想必劉德華看到這個長得跟自己有點像的角色在狹小的空間裡爆發演技的時候，也會感慨「誰還敢說我不會演戲！」
  吾先生，功成名就，日子雖有些小波折，整體還是「命好的人」，按照命的理論，他會繼續事業有成下去，然而天有不測，在酒吧吃著喝著，咔嚓一聲，突然就被土匪劫了！他更是吳先生的分身，吳若甫看著曾經的自己的時候，心裡一定感慨，其實我是來報仇的。
  向成龍致敬，沒有成龍就沒有丁晟；向周潤發致敬，他今年已經第二次被這樣致敬了；向劉德華致敬，他怒摔DV罵王千源的時候我握緊了拳頭被他man到；向丁晟致敬，這個下一段再說。
  更要向吳若甫和警察叔叔們致敬，直面過去，需要多大的勇氣。
2.變身
  我們跨文化商務交際的老師曾經說過：「海爾剛走出國門的時候，口號是『海爾，中國製造。』結果卻相當不理想，為什麼？因為在商業世界裡，民族自豪主義是毫無意義的。」這句話放到我們的電影工業其實也萬分正確。做為一個晚育的工業，我們的類型片一直在起步階段，警匪片，做為一個很重要的類型片，在我國大陸地區始終得不到應有的重視，過度的法治進行時化：匪徒不能太強、領導必須很強、警察必須勞模等審查元素讓國產類型片始終在腳銬內跳舞。另外一邊，黑政府的韓國警匪片已經從好萊塢類型片的學習中殺出了一條血路。究竟是「堅守國情」抑或學習中走出自己的道路？
  第一次看到國產警匪片玩出東西，應該是《毒戰》。做為一部夾雜自我致敬（老杜一直很自戀我就不多說了）的警匪商業片，《毒戰》第一次突破了大量警匪片的各種極限：灰頭土臉的警察，被迫吸毒的警察，在路邊撒尿的警察，用「頭」打人的警察，一個性格複雜一度讓人同情的毒販，還有令人瞠目結舌的大結局……在我忍不住誇老杜之前我決定就此打住，說說丁晟。
  說起類型片黏貼手，大部份人的第一反應都是胖子寧浩（巧了，這個人也和劉德華有很大關係），而臉型略像的丁晟則很容易被忽略。以成龍電影起家的丁晟，向來都以超快的剪輯、擴散的鏡頭、粗糲的北方腔調和客串癖而在圈內小有名氣。然而做為警匪片，不論是硬漢》或是《警察故事2013》，都差一口氣（雖然我出於景甜被扣的分而給警察故事2013打了高分），究其原因，劇本的燥和人物的硬（強硬和生硬同時）讓丁晟始終難以進入主流優秀商業片導演的行列中。這次的《解救吾先生》，算是他摸清了國產警匪片門道後的翻身仗之作。
  何謂國產警匪片門道？在基本不影響自己表達的情況下同時滿足電影本身和各審查部門利益，便是國產警匪片近幾年的巨大突破口。警察人性化、反派傳奇化、受害者立體化便是這部全景式電影成功的要素。
  與《毒戰》及《獵殺賓拉登》（《菲利普船長》）類似，電影是依託事件而非某個主角撐起整部電影，全片的主線都發生在吾先生被綁架的二十小時之內（雖然有孔氏兄弟的支線），涉及人物線十分龐雜--警察執法線（由大領導、曹剛即吳若甫和邢峰即劉燁主打）、綁匪線（華子即王千源、胖子、不服管和醬油主打）以及被綁線（吾先生即劉德華、小竇即蔡鷺主打）。劇本以綁架的開始和第十八小時的對峙為開場，往後徐徐展開案件大網，並逐漸將網收住。如此全局，極易出現枯燥乏味甚至主次不分的情況，而移情更是同類電影的一大挑戰。
  幸而電影這點算是總結了《毒》和《獵》等同類電影的優點。警察一線除了沿襲《警察故事2013》的談判技巧和循循善誘，更是加入了《毒戰》中勞累工作（睡醒了吧）以及同事互相照顧的小細節（過年前夕審犯人送餃子），而吳若甫和劉燁的惺惺相惜和一槍之恩也點到即止，不下過大筆墨，卻已經勾勒出了警察幹練卻又人情味十足的一面，即男人味又親民，而結尾的白天那輕鬆簡單的新聞報告，更是與警察的辛苦形成對比，讓人們對警察背後默默做出的努力和奉獻肅然起敬。這些都勝過無數大場面和空話的堆砌。當然這個點到為止尚未做足：劉燁兒子這條線除了引出諾一這個梗外，倒更像是《2013》中那個工作勝過家庭的鐘文的分身，這條線也突出了警員之敬業，但稍顯冗餘，其實可以刪去。
   綁匪與人質線算是電影前半段的戲眼，與華子對峙的警察和蘇先生（林雪）是鬥智，而吾先生與華子等人都的則是勇氣與人情味。
  面對綁架，小竇代表的人質代表的是我們普通人的大多數：恐懼，基本失去談判能力，從而被任意踐踏（他一被打影院就會有笑聲）；而吾先生自「把手鎖前面」開始，就懂得留住底牌（老婆和當兵）、激將（怒摔DV，當然這段也可以解讀為他的真血性）、爭取中立人士（胖子）的支持、對劫匪保留性信任（不要 報警）和爭取被解救機會（撒尿）等都展現出不遜於菲利普船長的應變能力。然而當他想吃蘋果，當他與綁匪嘮家常，當臨走之際他一句「我也怕，我只是做給你看的」，他好像又成了我們，成了那個在鬼門關之際眼前一片模糊、幾乎失去了聽覺的普通人，同樣是室內，同樣是被綁，劉德華和成龍都在一定程度下突破了自己。
  匪徒一線，算是三條線中最為神秘複雜的線。亡命之徒華子，沒有過多的閃回，沒有亂七八糟的前史，連作案目的，都是吹牛般向吾先生講出。犯罪、作亂，彷彿是出身不好的他抵抗宿命的方式。他自始至終的極度自信（反派千萬別在作案時做愛）下又帶著對母親和孩子（興許還有那個女人）的牽掛，亡命之徒最忌諱的便是牽掛，最終他也失敗了，卻是全片最華彩的一個角色，一天中的他，既可以粗暴蠻橫，又可以在提及母親時眼神一變，如同那個為了生存不講人性，卻也為妻子倒酒祭奠的蔡添明一樣。其他綁匪則扮演著身不由己又帶著各自感情的角色，卻也點到為止，沒有過多的美化，該槍斃依然槍斃，並無善良與否一說，倒也是普及了法律意識。
  除了支線的穩中有動和演員的出色發揮，小幽默小智慧向來是警匪片的點睛之筆。雖不至於有《毒戰》的人民幣、喋血雙聾以及「張隊，我們又回來了」這種濃濃的幽默感（請原諒我又沒忍住誇毒戰），然而，「先給您撕個票」一出，那時的我，不顧左邊情侶的鴨脖子味和右邊200斤胖子的汗臭味，張開鼻孔大聲笑了出來。這一刻我確定，那個躺在按摩室的大長臉，翻了個身，他的大導之路，就要開始了。而國產警匪片的商業化與走向世界，也不再遙不可及。
  最後請允許我問一句，成龍、劉德華、周潤發，哪個是吃素不吃肉的？
  （好了，我準備滾去上商務與跨文化交際了，課還沒有預習呢，科科）
（吃素的是劉德華 謝謝網友指出。順帶恭喜他在我的家鄉拿下影帝~）