一部沒有吸血鬼的吸血鬼電影

************這篇影評可能有雷************

終於找到了老外用生命在看電影的模範：因為電影廳的座位在同一平面上，排與排之間沒有很好的梯度錯開，前一排很容易就影響後一排的視野，但如果人們躺在椅子上舒服地看就還好。不幸的是我的前一排坐著一位中年義大利人，全程106分鐘都正襟危坐在那裡，頭和脖子動也不動，遮住了後排的半個螢幕，我都聽到他座椅的靠背在吶喊：「為什麼不靠我，為什麼不靠我」……

這是在看《吾血之血》時的遭遇。馬可-貝洛奇奧的《吾血之血》可以說是除了索科洛夫《德軍佔領下的羅浮宮》外最具金獅相的一部作品。在不到兩個小時的觀影過程里，兩個脫節的故事像是一個玄妙的影像遊戲，馬可-貝洛奇奧同樣任性了一把，就把大部份觀眾搞得雲裡霧裡、不知所云。

這是馬可-貝洛奇奧當導演五十年來執導的第二十一部作品，1965年的此時此刻，他的處女作《怒不可遏》上映讓他一舉成名。50年前，《怒不可遏》發生在貝洛奇奧的家鄉博比奧，50年後，導演為《吾血之血》故事背景設置的發生地也在博比奧。除此之外，馬可-貝洛奇奧還發動了全家人加盟這部電影的拍攝。兒子Pier Giorgio是男主之一，女兒艾琳娜飾演一個小配角，就連兄弟Alberto也在片中露了一面。

《吾血之血》由兩個故事組成，一個在古代，一個在現代。其中完成度最好，也最精彩的部份是發生在17世紀的女巫審判事件，講述修道院一位修女犯下情罪，與之相愛的男人自殺。狡猾的修道院主教正在指控這位修女參與巫術活動，與撒旦定下契約。於是以把自殺的男人埋葬在修道院為條件，讓男人的雙胞胎弟弟假裝是修女的愛人以欺騙並說服修女承認罪行。修女識破謊言，勇敢的面對酷刑並反抗到最後。

發生在現代的部份把背景放在新歐洲主權債務危機背景下，講述了這座破舊的修道院被政府掛牌出售，以保證城市公共財政支出，一位俄羅斯富商打算出錢購買的故事。這一買賣驚動了生活在修道院周圍的市民，因為這座修道院不僅僅屬於傳說中富裕的巴斯塔家族，還有一個與吸血鬼有關的傳說。當稅務官因為這起買賣敲開了修道院的髒亂的大門，生活在這裡的年老的巴斯塔爵士不得不走出大門與新時代的瑣事周旋。

兩個故事彼此交織在一起，觀感就像是在讀一部小說，有點像蒲松齡的志怪小說，但全片都不見真的鬼怪元素，這樣講故事的方式充分說明了導演紮實的文學功底。從細節上，全片中有不少幽默、戲謔、清奇的情節和台詞，現場看片時，義大利觀眾時不時會發出陣陣笑聲。攝影風格上，這部電影的畫面有一點陰鬱、晦暗的哥德味兒，但又不典型，色彩則帶著歷史片的莊重，極不明快。

所以，時不時冒壞水的劇情與如此這般的攝影風格捆綁在一起，形成了這部電影又癲狂又壓抑的特色。馬可-貝洛奇奧就這樣把兩個時空的故事疊加在一起，把觀眾帶入到了一個深奧難懂的漩渦里。

在我個人的理解里，古代的故事裡以女巫審判為外殼，講的是情愛、自由新思想（新歐洲萌芽）和教會、價值觀的舊秩序（舊歐洲）的較量。現代的故事則是以修道院為代表的傳統（舊歐洲復燃）與以霓虹燈、俄羅斯富商、年輕人的結伴跳舞為標誌的現代化（新歐洲一體化）的交鋒，雙方沒有贏家卻也沒有輸家，然而在這兩場交鋒的背後都有一隻看不見的操控的手存在，那就是權力。所以，「吾血之血」這個名字真實的的全稱是「我的血脈的鮮血」，導演講述了新與舊間的對立關係，並進一步探討權力（古代的故事權力來自教會；現代的故事權力來自政府）在這場較量中所發揮的幽靈般的作用。電影中老爵士說出的「博爾比就是全世界」這句台詞是昇華主題的鑰匙，創作者藉此告訴我們，新與舊向來都在頻繁交替著，此起彼伏，但不變的權力卻是謊言、虛偽的根源，這種情況在全世界都存在著。

故事的結局，修女歷經折磨，在倒塌的牆壁中新生；而老爵士追逐年輕情侶輕快的腳步，慢慢依偎在牆壁邊，街道上的救護車飛馳而來……

當然，我們還可以理解為，這是馬可-貝洛奇奧對自身以及故鄉的又一次思考，這個生養他的地方就像是一片文化營養的沃土，他所有的才華和見識都來自於此，「吾血之血」是他對五十年執導生涯的一次回顧和總結。當然這只是我私人的想法，並不一定正確。

這部電影的主演非常值得推薦，女主演阿爾芭-洛爾瓦徹已在五年內兩次拿到威尼斯電影節最佳女演員的獎項，而男主演費立波-提米則是2009年威尼斯電影節影帝的得主。此外，這部電影的音樂相當好聽，據資料顯示來自於Scala & Kolacny Brothers唱詩班，這個歌唱團體是英劇《唐頓莊園》的配樂團隊，《唐頓莊園》精緻的音樂一定會給它的粉絲留下深刻的印象。

《吾血之血》映後，觀眾給予了非常熱烈的掌聲和喝彩聲。但不少同行都高喊看不懂，口碑評價近乎兩極，我自己也不會給它高分。貝洛奇奧是否能在這個值得紀念的日子再次登頂金獅獎寶座，讓我們拭目以待。