阿彼察邦最後的泰國記憶

1. 阿彼察邦在濕熱的環境中，繼續有關夢境、通靈、疾病、軍隊的抽象敘述。整部電影如同巨大的裝置藝術（天空中的草履蟲、擁抱的骷髏雕塑、醫院中類似燈管的治療設備）。不過比起之前的作品，《輝煌墓園》的敘事顯得相對通俗易懂、中規中矩，無甚新奇的花樣，形式上亦能貫通，不再如前作般碎片化、意識流化。據導演自己說，為了找錢，所以不敢把劇本寫得太生澀。靈感來源於真實的故事，據說早些年一些士兵得了怪病，被政府隔離安置在一個偏遠的醫院。

2. 影片中具有強烈的政治隱喻，沉睡的士兵、好戰的國王，多次復現的挖掘機似乎也像徵權力無處不在的滲透。最明顯的一幕出現在片中「電影院一場」：在一部泰國恐怖色情電影預告片結束之後，觀眾全體起立（泰國電影院在放完預告片和廣告知後，正片開始之前，觀眾需起立在國歌中向國王致意，大螢幕上播放有關國王的紀錄影像），而阿彼察邦在這裡故意隱去國歌，影院螢幕上也一片漆黑。

3. 大量自然光使用，氛圍上向現實主義靠近，在神秘主義這一塊上，表現得非常收斂，再不見《能召回前世的布米叔叔》中的紅眼怪獸。據導演說本想在片子結尾再搞一個怪物出來，帶點血腥的意思，不過最後剪輯把這段刪掉了，因為覺得「太過」。對當代泰國生活著墨頗多，超人、FBI、可樂成為常用詞彙，對跨國婚姻、消費社會亦有所涉及。神秘主義則降落於日常層面，泛神論氣息濃郁（通靈女孩和沉睡士兵互換身體、女神顯靈與凡人一同在涼亭吃龍眼）。偶有幽默妙筆靈光乍現，也讓這部慢得出奇的電影不那麼「催眠」。

4. 環境音渲染，音景層次分明，畫外背景音常常構成敘事的補充，也勾勒出鄉鎮特有的自然與人工混雜的狀態。片末第一次出現音樂，伴隨輕微的攝影機搖攝。好像做了一個酣夢後，剛剛甦醒的人微微晃動了一下頭顱。

5. 阿彼察邦第一次使用數位拍攝，攝影師為墨西哥人Diego Garcia，而非御用Sayombhu Mukdeeprom，因為Miguel Gomes把後者「借去」拍《一千零一夜》了。棄用膠片的原因很簡單，供應商倒閉了。阿彼察邦說這是他迄今為止最私人的一部片子，取景地為老家孔敬（與《戀愛症候群》相同）。原本的取景地是不遠處的一個村莊，靠近湄公河，女主角Jenjira的家鄉。除了零星的鏡頭外，通篇固定鏡頭，中景與遠景，偶爾的面部特寫便顯得極為激盪人心。

6. 這是阿彼察邦最後一部在泰國拍攝的片子了。他說在泰國拍片太難，已經完全失去信心。接下來可能會去南美，秘魯或巴西。因此，阿彼察邦的下一部片子裡，也許東方神秘主義與拉美魔幻現實主義會碰撞出火花（在與法國《電影手冊》的訪談中特別提及韋斯·克雷文《蛇與彩虹》）。