神秘的神秘主義

世人總是將日本導演黑澤清同泰國導演阿比查邦拿來比較，後者曾憑藉《召喚前世的布米叔叔》榮登坎城金棕櫚寶座，影片深涉泰國人的心靈密碼。前者亦曾以《東京奏鳴曲》獲得坎城「一種關注」單元最佳影片，此次新作《岸邊之旅》，同樣獲封「一種關注」最佳導演，呈示出西方視野中的日本藝術電影之一種面相。
說回作品本身，《岸邊之旅》的格局同黑澤清前作一樣，不大，節奏緩慢，故事是一條簡單的線路：失蹤三年的丈夫突然回到妻子瑞希身邊，隨後妻子隨他一同回溯三年來走過的地方，追尋一條記憶的線索，同時也要喚回兩人失去的激情。在這場旅程中他們遇見了各色人等，有些照顧過丈夫俞介，有些是俞介曾經執教過的鄉村百姓，甚至有些是介於遊魂與真實之間的「人物」，在不斷的邂逅與分離之間，上演交織過去與現在的如夢戲碼。
在形式上，《岸邊之旅》將每一回追索的場景都同一成波瀾不驚的影像組合，丈夫出現的場景，固定鏡頭與黯淡布光，在在令人想到同樣充滿多重讀解可能的《召喚前世的布米叔叔》；年少時與妹妹因為鋼琴而反目的女子，在向瑞希傾訴及之後的彈琴場景中，通過窗戶透入房間的陽光迅速變暗，直到最後房間幾乎陷入一片暮色里，這是極其克制的表達，同時也是情緒蔓延流動的依憑，在夫婦兩人一次一次與周邊人的相遇與間離（瑞希呼喚正要開摩托車的老發行員未果，其後卻又若無其事一起吃飯，彷彿證實了虛與實的某種關係）中，並沒有確切答案指向丈夫的失蹤之謎與妻子的生活，反而是將原本錯綜的事件更進一步植入到意識流動的長河之中去。黑澤清的鏡頭剪接所在多見的是前一個鏡頭還在畫中的人，在下一個反打內就消失了，他們究竟是曾經真實存在，抑或只存在於夫婦二人或只是妻子的想像之中？並沒有答案，需要觀者自行思索。
因了這樣一種基調，影片的兩位頗具魅力的主演深津繪里和淺野忠信，在本片中亦將表演的幅度克制到幾乎最低，很多時候，場景中的音樂響起，僅僅是壓抑的表演節奏的點綴，在狀似足以煽動情感的音樂中，瑞希沉浸於自己的世界中無法自拔，同樣是影片「分隔陰陽界」風格的側影，兩人飾演的夫婦兩人，一進一退，分寸畢現。淺野忠信是相當懂得以分寸帶動觀眾入戲的演員，哪怕是參與多國合作的《蒙古王》，飾演鐵木真，都駕輕就熟，拿捏精準，今次《岸邊之旅》裡的丈夫俞介，全程表現內斂緩和，呈現一個略不真實的人物，亦因此表達了導演想要傳達的意味：也許這個丈夫，已經不在人世。
單從表演角度來鏡照影片當然不夠，《岸邊之旅》同樣也存在多重讀解的各種可能性，對於評論者來說，無疑有許多理解的法門，但對一般觀眾來說，這樣的節奏與影像基調（需要聲明的是，筆者觀看此片的場所在上海影城二廳，亮度似乎有問題，也許會導致觀影體驗與實際拍攝效果有差異），實在很難進入，影片多處出現的超現實場景，規模上十分簡陋，且黑澤清似乎並無意就出場人物的身份與狀態進行特意說明，看到後來，觀眾幾乎分不清楚誰是真人，誰是靈魂，抑或其實大家都只是妻子瑞希的想像產物，正如送報老人家鋪滿花瓣的壁紙一夜之間成了頹垣斷壁，誰能說這不是一場夢呢？《岸邊之旅》，事實上想要表達一種臨界狀態，是妻子與丈夫最後的告別？抑或是表層敘事上一再強調的「夫婦二人向追索到的過往的致敬」？顯然在這部片子裡，這些「神秘主義」色彩的意味，本身亦指向多元，有待不斷被讀解。有時候看到了表象，看到了內裡，這「看」的過程，就已經深陷迷霧之中。

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