化百老匯經典為平庸之作

結構變化
    和許多不出色的音樂劇改編的電影一樣，本片基本是把舞台搬到大街上，不對，是綠幕前。
影片把說書人這個角色去掉了，旁白由麵包師擔當，在最後一場戲麵包師妻子說過麵包師要向他們的孩子講述這個故事，所以，這也算一種輪迴。還是個不錯的改動。
    音樂劇分為上下兩幕，第一幕是歡樂的童話式大團圓結局，大家都達成了自己的願望，Happily ever after. 第二幕講完滿結局之後的生活，欲忘的再次侵襲，以及巨人危機下的眾生百態。這樣層次感十足，兩幕之間又有良好的關係，這算是桑坦劇作的高明之處。而沒有中場休息的電影就沒法把握這兩個故事中間的空隙，中間的間隔一個轉場就完事兒了。若是像當年《西區故事》一樣有個中場休息，就好解決了。不過以蘿蔔•馬歇爾的能力和此片的質量來看，還是省了吧，短些還省時間。

美術
    背景CG質感太強。CG濫用電影的通病。能明顯感到綠幕拍攝的痕跡，就像《霍比特人》一樣，人是實拍，景是合成，不否認這兩者的銜接已經非常好了，可兩者的成像質感是完全不一樣的。
撇開質感不說，森林中一束束光線是個噁心的元素。為何美術師要對它們如此著迷，片中只要以森林為背景的，就少不了這個元素的存在。如果是實拍的景，這樣的光必然好看，因為有虛有實，而《魔法黑森林》中的光膩乎乎的，還不分日夜景，時刻存在著，從頭膩到尾。
    人物造型方面，基本都還不錯，小紅帽相當可愛，當然一大部份是演員原因，大灰狼就……不忍吐槽了。結症還在女巫。女巫變身過程可謂驚天動地，這是CG所不能代替的強大功能，也是舞台完全無法達到的效果，然而……在折騰了一大陣子之後，我們發現，女巫並沒有特別特別地驚艷。一頭藍黑灰色亂髮與原來無異，服裝也沒能體現高端霸氣之感，髒兮兮的妝容(黑夜，其實看不太出來)也有損女巫的王者風範。服裝師化裝師受限於舞台版本的造型(80年代的泡麵卷)和演員年齡，束手束腳的。

選角
    梅姑憑藉女巫一角提名了奧斯卡女配。當然，梅姑的演技是萬能的，演什麼就是什麼，裡頭stay with me唱得也相當動人。對於一個畫龍點睛的人物來說，選擇德高望重的演技大神無可厚非，早知道原版女巫可是Bernadette Peters,而梅姑也相當好地完成了這個任務。問題在於，這部電影要是提前10到20年，梅姑或許還hold得住變身後年輕又漂亮的女巫，可是梅姑都60多歲的人了，(恕我不敬)再厚的粉也蓋不住那張溝壑縱橫的臉。為什麼不選一個能稱得上「年輕又漂亮」，又有女王氣場的，比如凱特•布蘭切特，基德曼，摩爾，塞隆，溫斯萊特，或者艾米•亞當斯也不是不可以的。
    兩個王子的基本形象倒是不差，就是歌唱水平差太多。其中一個是克里斯•派恩，其狀態就如《悲慘世界》裡的羅素•克勞，光顧著唱，都忘了演了，不過既然是大明星，那可以降低要求，畢竟人氣擺在那兒；王子二號是個無名氏，那為什麼不讓一個唱的更好的演員來演呢，至少可以把Agony的整體水平往上提，反正王子除了這個就沒有單獨的唱段了。
    大灰狼是本片的一個煞筆。德普的個人痕跡太重了，他出場，彷彿森林變成了愛麗絲夢遊的仙境，於是大灰狼不再是大灰狼，他是瘋帽子，他是威利•旺卡，他是剪刀手愛德華。最可怕的是，他唱的完全沒在調上。這是歌舞片啊！

    還有一點，這部戲清一色的白人演員，種族協調性在哪裡…這麼看來，女巫請Queen Latifah來演也是極好的。

    此片導演是蘿蔔•馬歇爾。此前最為人知的作品是奪下奧斯卡的《芝加哥》，後來的歌舞片《九》也還不錯，這部就大失水準了。

    最後還有一點，桑爺爺的歌正常人都會覺得很難聽