捉妖記：好的故事都是簡單的

故意不看簡介，甚至連預告片都忘記了的情況下，看完了《捉妖記》，發現它真是一部考驗演員、特效還有市場乃至電影主流的電影。並且，這其中也明顯滲透了野心。不僅定義了華語大片所應秉承的精神核心，更從故事層面與技術層面展望了奇幻電影的國產類型化之路。
從影片裡頭，吳君如還有曾志偉扮演的兩隻妖怪被四錢天師捉到後，開始看似無厘頭地唱起了妖怪之歌，地下的小妖怪們也出來跳舞歌唱的時候，我腦海浮現的甚至是動畫片《美女與野獸》裡的所有歡唱橋段。當時我就在想，似乎《捉妖記》就帶著一種走向世界、跟國際靠攏的野心。當然，說起走向世界還是有點誇大其詞，不如就簡單地說，終於有一部電影肯花巨大投資，特效不是五毛錢（對於天生挑剔只看美國科幻的一些國民來說，至少也有兩塊五吧？），肯向國際邁出了那麼一步了，那就是《捉妖記》。
縱觀全片，最讓我感到驚喜的當然是將動畫融入到中國環境，這是一個嘗試，也在當今的中國市場裡顯得非常獨特有趣，在近年青春氾濫的國產市場中突出重圍。《捉妖記》來源於山海經的古老傳說故事，菜鳥女天師跟懷上小妖的良家婦男面對天下圍攻，輕鬆又幽默。觀影期間，數次爆發的笑點與片中小妖王胡巴每每出現時萌至驚呼的全場吸氣，以及牽人情動的冒險之旅與糾葛感情，似乎都傳遞著《捉妖記》作為年度奇幻爆笑大片的號召力。同時，相信《捉妖記》將開啟東方奇幻的新紀元。

好的故事都是簡單的，所有人都看得懂，但卻能讓你為之動容和喝彩，就是高明。觀影《捉妖記》的過程中，笑點、淚點和萌點都十分充盈，故事卻十分簡單，體現人和妖能否共存的哲學問題，然後是捉妖、保護妖王胡巴，人與妖也能和諧共處。
說到笑點上，除去通常喜劇的弄巧成拙的手法，《捉妖記》最有趣和特別的是：第一、植入好萊塢動畫的笑點，賣萌；第二、利用顛倒人物形象來塑造笑點。可以說，最大的笑點都是由第二點來支撐，井柏然是男生，愛好煮飯和縫紉，最後還懷上了胡巴，要「生孩子」。白百何是女生，卻是粗暴的天師，男人婆，最後還要幫忙接生。導演李許誠毅說，《捉妖記》最開始就是跟《鬼吹燈之尋龍訣》的導演烏爾善在咖啡廳裡聊天，從男生懷孕這個點來的。看似是信手拈來的一個梗，但是其中不僅包涵了萌點，更是把男女主角的性格塑造和交鋒設置得讓人拍手叫好。
在當今什麼霸道總裁盛行的瑪麗蘇年代，很久沒有看到令人舒服的一對男女主了。
隨著近兩年類似韓劇《來自星星的你》的歡喜冤家的男女設置，還有美劇《再造淑女》的依附關係男女設置盛行，中國的也開始了瑪麗蘇的霸道總裁，走到哪都讓人泛酸水。為此，《捉妖記》是今年我看過的最喜歡的男女主角設置，顛覆了傳統的爛梗，一下子就有趣了起來。
再而，故事也非常溫情，淚點靠親情支撐。不管是井柏然的父親離開他時的迫於無奈，還是離開胡巴時胡巴的大哭，到故事最後讓胡巴離開時，才明白了井柏然的父親當初的苦衷。導演和編劇實際沒有浮誇，也沒有過度煽情，只是簡單地利用成長後的人物的「感同身受」，當井柏然真的把胡巴當成了自己的孩子，最終仍然要離開它時的那麼幾句話和一個動作，就完成了所有的煽情部份，明白了為人父母還有人與妖之間的無可奈何，沒有渲染過頭，一切都在簡單中講明白，點到為止。
而說到萌點，我只能說，胡已將我萌哭了（大白馬上就要失寵了，胡巴趕緊出周邊吧TAT）。撇開故事，單從動畫來說，塑造一個讓人記住的動畫形像是多麼地難，首先要想出一個讓人記憶的點，類似於所有LOGO設計的一個標記的縮影。這些都是策劃人的一些技術活，胡巴就塑造了一個類似於蘿蔔這樣一個讓人記憶的點，形象本身萌不萌看身邊的人對胡巴的喜歡就知道啦。能夠創造一個新的讓人記住的動畫形象，實屬不易，胡巴的誕生也非常成功。

當然，這部電影耗資3.5億，在特技上花了最大的心血，在我看來，觀影者看得過程十分真誠地被逗笑，能被感動到，看到它的誠意，就已經成功了一大半了。任何一部電影都無法十全十美，《捉妖記》的缺陷也較為明顯，重點放在展現笑點的情節上，而導致一些相對而言需要講清楚的情節沒有交代清楚。
在鍾漢良飾演的大魔王圍堵了妖怪村的時候，還以為大魔王身邊那個養著蠍子的英俊隨從多麼厲害呢，以及那隻蠍子看起來那麼厲害呢，在最後，英俊隨從似乎沒有什麼屁用，蠍子也是被小紙人兩下子就呱啦死掉了……故事最後，也略顯倉促和勉強。但這些說起來，實際也無傷大雅，畢竟前面說過了，好故事就是簡單，也不必鑽牛角尖——
但聽說這是一個系列，或許所有情節和細節空缺會在下一部電影裡延伸開去和講清楚吧，所以情節缺陷倒是變成了等待解開的謎一樣的東西。剩下的，就只剩期待了。
至少，《捉妖記》是我今年目前為止，最願意買帳的一部電影。
很高興，還是國產電影。