朋友送我的觀後感

因為工作原因，我雖然身在坎城，卻一部影片未看。好友看了片子，就發篇小文給我，很是感動。

現在典禮已結束，但我不想改變她的初看感受，並且我也想抱著她這份心情與推薦走進影院欣賞《山河故人》。就像文里寫的「不管賈導最終是否拿獎，《山河》早已在坎城大放異彩「。好的電影不應該被錯過，至少要去觀看。


以下：



在來到坎城的第八天，我終於拿到了第一張正式邀請函。更令我高興的是，這的確是我今年最想看的一部電影。在看之前就聽說此次《山河故人》的呼聲特別高，抱著激動的心情，看著身邊一個個舉著「求票」牌子的路人，我踏過紅毯，終於走進了傳說中的Grand Théâtre Lumière 。影院是標準的劇院結構, 分上下兩層，普通觀眾(比如我)只能坐在上層。一陣掌聲中，燈光暗下，影片開始。

       兩個多小時的觀影后，我不得不說《山河故人》是我到達坎城以來看到的最好作品。傳言它是奪獎熱門是有理有據，毫不誇張。且不說今年與之競爭的其他竟賽片水平如何，《山河故人》本身絕對是一部夠得上金棕櫚水準的電影，也不管賈導最終能否拿獎，《山》早已在坎城大放異彩！

       我明白自己堅決不能劇透，但內心的激動抑制不住，必須表達出來。首先就是覺得賈導在每一部作品裡都有進步，我們可以從每一部作品裡看到新的東西。我一直都特別佩服一種導演，他們能用最樸實的鏡頭語言來講述一件普通的不能再普通的故事，沒有突如其來的意外事件，沒有刻意的渲染鋪墊，沒有天馬行空的浪漫對白，更沒有誇張的視覺效果，但是卻又能觸動你內心最深最脆弱的那跟弦。這樣的導演，被稱之為大師。而這次，我覺得賈樟柯他做到了！他在成為電影大師的路上更近了一步。能在坎城這個國際舞台上展示這樣優秀的中國電影，我的眼淚也是驕傲的（跟觀影的另兩位小夥伴一起哭得頭暈）。

       影片有幾點特別值得關注，第一就是畫幅的變化。隨著時間的變遷，影片從4：3，16：9再到超寬講述了國人在過去，現在與未來不同時空的不同境遇。去年的評審團大獎《媽咪》中也出現了畫幅的變化，我剛開始看到時略微有些擔心這樣做會不會落了刻意，後來看完發現這樣的變化和情節相互呼應，反而是提升了影片的情感。《山河故人》亦是如此。
       第二是時間在《山》中的運用。影片從1999年一直講到2025年，這樣的一個時間跨度其實並沒有多大挑戰，可是賈樟柯作為一個拍攝現實題材的導演，甚至之前有人說過賈樟柯之所以在國際上受歡迎，那是他只擅長拍攝一些中國落後窮苦人的生活。那我想說這次《山河故人》真是給那些人一個閃亮的耳光。影片很大一部份篇幅都發生在2025年——未來世界的故事。大部份涉及到這個年份的電影都是一些科幻或者輕科幻題材，都在刻意強調未來感。但賈樟柯卻將這樣一個年份仍然拍出現實主義的風格，他注重的不是時間，而是人物。我一直在想，為什麼導演會選擇這樣一個年代的跨度。像影片裡的一句話，大概是這麼說的，「有時候時間並不會改變一個人」。時間一直在走，有些東西卻是永遠無法磨滅的。

       第三就是影片未來部份的（幾乎）全英文對白。常理上，中外合作的影片中，對白使用導演非母語的部份往往都是影片的重災區，不論是《狼圖騰》還是《夜鶯》（《末代皇帝》與《藝妓回憶錄》就堅持使用了導演熟悉的英文作為對白）。而且在導一些當代的都市戲份時往往會出現「假」「無聊」等情況。甚至觀眾會以為，中國電影只有鄉村戲和年代戲才會出感覺，但是這些問題在《山河故人》裡通通不見，讓人不得不佩服賈樟柯導演的能力。

       最後一點就是影片的感人度。《山河故人》與《天註定》不同，後者所說的是「特別現象」，而前者所說的卻是「普遍現象」。《山》中的主人公所經歷的正是我們普羅大眾經歷的，就算有些沒有親身經歷過，身邊的朋友也會有相似的。我想正是因為這點，《山》才會格外打動人。觀影時，身邊的外國觀眾已經泣不成聲，而我到現在回想起影片裡的一些情節還是會眼眶濕潤。印象最深的台詞是「一個人只能陪你一段時間，人總是要分開的」。看到《山》中主人公所經歷的那些生離死別，想到自己，不也是在經歷同樣的事嗎？
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