大漠、長空與戰士的公路狂想曲

************這篇影評可能有雷************

一個多月之前在影院側面的牆上見到了似乎有點意思的海報，大概兩個星期前觀看了好像還不錯的預告片，兩天前才注意到IMDB、爛番茄和Metacrtic給出的高得不太正常的評分，直到昨天終於看到了正片——在坐回座椅並扶正下巴之後，嗯，評分誠不欺我。在空調常年開
到24度以下的電影院，我度過了今年最燥熱和酣暢的兩個小時。

驚艷。這是關於這部電影的初印象以及回味後所能得到的最貼切個人感覺的詞彙。

雖然似乎有些誇張，但如果閣下是動作片，科幻片，西部片，公路片任一類型片的愛好者，這部電影至少能夠能顧滿足期待；如果對於末世情結、廢土、蒸汽朋克和重金屬有額外的偏好，那麼千萬不要錯過；還喜歡無主之地和輻射?請現在去買票。

瘋狂麥克斯：狂怒之路是瘋狂麥克斯系列的第四部，但距離第三部已經有三十年之遙。之前的作品有著基本相同的設定，同樣的導演喬治米勒以及主演梅爾吉布森。雖然沒看過前三作，但本部作品沒有任何門檻，背景設定也很簡單：在並不遙遠的未來，由於水資源稀缺導致的核大戰摧毀了人類文明，倖存者在惡劣的環境中苟延殘喘，他們所組成的不同幫派成為了廢土上的支配者，幫派的首領們則用洗腦和控制資源的方法奴役著平民。

主角麥克斯是在這個重新回到弱肉強食時代的世界中少數的自由人，因為未能在這片野蠻的土地上保護至親之人而備受精神折磨，還被名為War Boys的幫派捕獲，作為「血袋」而成為一名為War Boy們供血的奴隸。幫派的副手芙莉歐莎叛變，試圖帶領幫派首領不死老喬的妻子們回到自己出生的綠洲，在逃亡與追擊過程中麥克斯逃脫並與其結成聯盟，麥克斯的供血受者奈克斯也受到感化倒戈。當一行人歷盡艱辛抵達芙莉歐莎家園之時才發現家園已經消逝，而麥克斯則最終說服大家絕地反擊，最終完成阻擊，解救百姓。

故事很傳統，故事的講法也並無雲譎波詭之處，一個末路英雄帶領同伴們轉守為攻，推翻稱霸一方的暴力幫派，如是而已。但稜角分明的人物，氣象與細節並存的設定與描摹，卻把這個普通的故事填充得氣質迥異，令人耳目一新。

麥克斯一角由當紅新人湯姆哈迪出演，哈迪剛毅的面相和輪廓與沉默寡言的演出絕佳貼合了麥克斯苦大仇深的硬漢形象。這與哈迪之前出演過的另一個廣為人知的角色——蝙蝠俠黑暗騎士崛起中的貝恩，似乎有著幾分相近。而在本片中，麥克斯在被俘虜為奴後也像貝恩一樣戴上了金屬口罩，雖然可能只是巧合，但我卻分明感受到了導演的惡意......

如主角獨白所言，麥克斯生活在現世與昔日的煎熬中，這個曾經行俠仗義的義警被磨去鋒芒，在叢林法則復辟的世界中唯有生存才是信條。至於英雄救美人權正義之類在生存這個大問題面前統統與己無關，要不是女主芙莉歐莎在車上設置了鎖定裝置，逃出生天的麥克斯早就絕塵而去。即便是要一起跑路，那麼先把老子的籠頭給去了，不然免談。

世說新語裡有一則故事，華歆和王朗乘船避難，一人慾依附同行，華歆不同意，王朗道：還有空間，為何不可？之後強盜追來，王朗欲拋下搭船者，華歆反對：我當初遲疑，就是因為擔心這種情形。但既然已經讓他上船，又怎能因情勢危急而拋棄他呢！世人以此判定華歆王朗為人之高下，而作為一名真男人，麥克斯必須選擇華歆的道路。

所以即使麥克斯和女人幫們一開始傲嬌地表示大哥我是被逼無奈，可一旦同伴有難，麥克斯絕對是二話不說赴湯蹈火。影片對於男主的白描可謂惜墨如金，即便到了需要做出生死抉擇之時，也不過就是一個閃回，緊跟著麥克斯乾淨俐落地提槍上馬，帶著姑娘們一路殺回去。即便不帶面具，哈迪的麥克斯和貝恩比起來也沒有多餘的表情，一個眼神意味深長足矣。這樣的漢子，好事做到頭，也只是一個結局——轉身消失於人群之中，深藏功與名。

塞隆出演的女主芙莉歐莎構成了另一個焦點。塞隆女王果然磊落過人，女魔頭都作得了，剃個頭當把漢子又算什麼。小時候就從家鄉被擄掠的芙莉歐莎在男人堆的幫派中摸爬滾打來到了權利的頂端，懷著殺母之忿與思想之情，芙莉歐莎試圖藉助遠征的機會回到自己的家鄉，一起帶走被幫派boss作為生育工具的女孩們。

憑著周詳的計劃和麥克斯的鼎力協助，芙莉歐莎在追兵堵截中殺出一條血路。而智勇雙全的女戰士卻未曾料想自己多年未見的家園——屬於眾多母親們的綠洲已被污染物化為死亡泥淖。多年來頭一次，希望破滅的芙莉歐莎放聲痛哭。本想將最後的籌碼寄託在遙遠的鹽漠弊端，但麥克斯的提議再度點燃了已經湮滅的希望。芙莉歐莎最終被麥克斯輸血所救，成為幫派新任領袖。影片結尾同樣乾淨俐落的讓二人的關係終結於目光相送，但想必芙莉歐莎也心知肚明，麥克斯不僅延續了她的生命。

當然，片中其他的女性毋庸置疑地支撐起了大半個天空。母親部落的倖存者們老當益壯，個個是驍勇善戰的游擊隊員，用生命完成部落精神的延續，為後輩贏得未來。而作為幫派首領妻子的青春少女們，那些隨風沙般自由流動的白紗與沙漠驕陽般耀眼的長腿玉臂，在登場之初便令影片畫風陡然一變的風景線，也絕非單純的花瓶角色：幫忙上個子彈修個車自然不在話下，偵察和反洗腦思想教育也是必備本領，子彈劃傷了神馬的也懶得哭，包包就好。姑娘們更是把拒絕物化的女權口號當作奔向自由的信條，寫在囚籠的牆壁上。

尼古拉斯霍爾特扮演的War Boy奈克斯是純真的象徵，因被威權洗腦一心想要以死換取榮耀，陰差陽錯地任務失敗，被紅髮女孩Capable反洗腦，最終捨生取義。這個角色的轉變是片中為數不多令我感到有些生硬的地方。其實這不重要。請盯著半裸的白皙如玉的霍爾特好好看看，這個納西索斯就是來刷顏值的好嗎？

而站在主角對立面的反派們以大boss和雜兵的面貌登場，血管里奔騰著瘋狂的血液。作為絕對統治權的化身，包括不死老喬在內的幾個奇形怪狀的首領其實都是臉譜化的蠻族暴君而已，參與追捕一方面是為了懲討叛逆，更多的是為了奪回作為生育機器的健康女子。雖然對於輻射後時代種族健康延續的確是部落大事，但放在當下看這也頗有幾分作為女權主義反面靶子的諷喻之意。

作為具備科幻元素的動作片，更引人入勝的亮點在於令人稱奇的細節設定和完美展示。核大戰後啟示錄時代的架空世界一直為科幻迷們津津樂道：混亂後重組的社會秩序，充滿輻射的荒夷之地，肉體和精神扭曲的人類殘餘，滿目瘡痍的文明殘跡。本作繼承了系列作品的設定，但藉助更為先進的特效技術，把一個更加殘破而癲狂的世界勾勒得更加具有衝擊力。

面容可怖的流民，皮膚慘白的新生代War Boys，專門生產奶水的乳母（超模般的娘子軍的未來），還有滿身膿瘡或贅肉的部落大佬們，有如怪胎秀般擁有一種重口味獵奇向的詭秘氣息，從視覺上便直接定義了瘋狂的土壤。狂戰士後頸烙著骷髏圖騰，高聲嘶吼著發動進攻，噴上滿嘴銀漆完成自殺式襲擊就可以升入英靈堂，奉首領如神明，把俘虜作為奴隸和血袋，瘋狂無疑已經隨著部落般原始的暴力衝動和偶像崇拜進入血液。

而片中出現的各色載具更極具異想天開之妙，更有如七八十年代前作B級片風格的重現，散發著粗糲質感和舊世界殘渣攪拌後斑斑鐵鏽的味道，與文明衰退後弱肉強食的血腥氣息混雜在一起，滋生出扭曲異變的瘋狂與殺戮慾望。機器用鏽蝕但粗笨的金屬材料拼接在一起，馬力驚人的大型引擎，戰鬥車輛上佈滿尖刺的外殼、電鋸、吊鉤或火焰噴射器，霸氣十足的boss座駕大腳車，當然還有最奇葩的設計——一輛由狂野電吉他手擊鼓隊和喇叭陣列組成的重金屬朋克軍樂團！這個念頭，出場時連自帶搖滾Live演出的背景音樂都沒有，怎麼好意思自稱是大boss！

這些猙獰的載具配合上匪夷所思的作戰方式，擺脫了追車槍戰的桎梏，為戰鬥帶來別樣的觀感。動作場面行雲流水的切換自不必談，光是吊在長竿上刺客從天而降，標槍手飛擲的爆炸長矛，也足以令人嘖嘖稱奇。而主角一方搭配的機關則更顯精巧，深蘊女主才智的機械手與自鎖裝置，可開路可撲沙滅火的前擋板，用來偷運女子的暗室，更是在驚奇之餘有一種非攻擊性的細膩機敏。

這些或詭異或奇麗的廢土元素與蒸汽朋克美學的雜糅，在吸引注意力與為人物刻畫補足之外，更是恰如其分地融進了宏大壯麗的環境背景之中，讓整個世界構成更為統一的畫面。千里黃沙，萬里碧空，藍與黃構成了佈景的基色。這對原色強烈的對比效應通過呼應和切換，連綿沙丘上深藍濾鏡效果的天空，逼仄壓抑的土色岩壁堡壘，死去綠洲藍色夜空幕布中蹣跚而行的黑色幽靈，帶著一絲血色的昏黃沙暴，有如直接潑油漆桶式的大色塊構圖不斷暗示著廢土世界的蒼涼，嘲諷著命運之渺茫。

而似乎也只能是在這樣的色彩與天地間，才會有沒落英雄，臥底女將，迷茫的少年，奔赴自由的青春女子，尋找未來的巾幗老兵，這樣勢單力薄的一行人，來面對飛揚沙塵中氣勢喧天精神失常的暴徒們，也才會有他們為著自由的權利血拼殺，得勝而歸，相忘於江湖這樣的故事。那輛載著人們與希望的巨型拖車在沙海長空間奔波的一刻，彷彿有西部英雄末日狂花和龍門客棧外趕路人的瞬間附體。