光是時間的捕手

在看《十分鐘年華老去：小號篇》，被Victor 艾瑞克e的lifeline驚艷到。質感的畫面，緩緩游移，充滿了隱喻——午後，嬰兒啼哭、母親安眠、廚娘用力地和著面、孩童一下一下盪著鞦韆；滑膩的蛇捲過草地、掉落的蘋果光影斑駁、斷了腿的老兵坐在樹下；嬰兒濕糯的臍帶血染布帕、剪刀、血、布、廚娘的手，一陣驚慌復歸平靜；廚房裡清水打濕了報紙、滴答的鐘錶、小男孩把午後陽光關在木門外......畫面平緩的過渡，你看不出導演的感情變化，他是克制的呈現了一段十分鐘的午後時光，沒有什麼激烈的衝突和情節的反轉。若用一個詞形容，就是平淡，蠢蠢欲動的平淡。然而淡極始知花更艷，短短的十分鐘好像可以窺到整個天地：戰爭的殘餘，新生的陣痛與欣悅，孩童眼眸中跳動的生活，生命和時光的更迭。

不得不說，Victor 艾瑞克e是個捕捉時間的天才。

而《溫柏樹的陽光》用一種更樸素的方法去展現時光流淌萬物生長。這種類似紀錄片的表達讓影片很是緩慢，因而很多人說悶。不可否認，這就是個大悶片，想要兩個小時不打瞌睡不快進不走神真是很難。然而，不得不承認，這就是生活。

就像片中繪畫果樹的過程，畫家與客人閒談，與家人相聚，與朋友互相傾訴，鋸木頭，搭畫架，捕捉光暈......果子在陽光下呼吸，掙紮著墜落，洗掉了白色的記號，被食用，默默腐壞......繁瑣的，碎片的，無意義的事件，平淡到乏力的，卻真實。導演試圖凝固下抓不住的光和遲緩流淌的時間，打破影像的邊界和生活融為一體。

影片也試圖表現物與物，物與人的關係，即畫家，畫作，所畫之物(溫柏樹)的關係。四季更迭，溫柏樹生長結果，畫家將自己的生活（與家人朋友的交流）、創作、情感融入溫柏樹中，而樹與果子承載了畫家的生命，即使沒有被定格在畫布上，即使永遠無法定格，畫家仍然藉此觸摸到一種生命的延續。可以說藝術是表達生活而生活又滲透入藝術，這樣互相作用，醞釀藝術作品的過程本身就是藝術。

畫家無法畫出光打在果子上的樣子，於是說，生活總是這樣，你必須得放棄一些東西。永遠不可觸及的美，這是藝術永恆的困境，所以畫家畫不出溫柏樹，註定徒勞，可是他的生命歷程卻融入了果樹生生不息中，復歸自然。這種註定的失卻和對於失卻的超拔讓片子縈繞著稀薄的哀嘆。

導演只是拍了畫家繪畫溫柏樹未果的過程，很直接的呈現了一段生活，樸素之極。至於看山是山，看水是水；還是看山不是山，看水不是水；亦或是看山還是山，看水還是水，則全是觀者自己的造化了。   舉報