隔著現實

這是著名型男、性格演員瑞恩高斯林的導演處女作，或許是自己拍多了《唯神能怒》這樣的電影，恐怖片《迷河》所呈現出來的氣息近乎是其迷幻外表亦步亦趨的高仿製造。怎奈皮肉學到了，筋骨卻是弱的不堪一擊，急著把自己作為一名文藝導演的野心以作者屬性的形式加諸到這樣的一部處女作中，但很容易便露出了不夠沉著冷靜的馬腳，一切炫技都成為了讓人一眼望穿、一次見底的紙老虎。

平心而論，《迷河》並不是那種讓人跳腳罵娘的奇葩爛片，但加持在高司令的名聲之下，我們不免感到些許理想和現實之間宏大落差的失落。《迷河》的弱點，恰恰是因為那些看似高逼格的混亂元素，讓人看出了高司令本身導演才華和掌控力的侷限。眾多意象的拼貼，希冀營造一種頹敗枯萎，南方潮熱氣息的超現實主義風格，可惜當主創們連枯萎的現實都捉摸不清的時候，又怎樣拎清超現實的重量呢？影片最有趣的一個意象，是被洪水淹沒的小鎮以及高高立起的路燈，可惜這個意向背後加諸的故事則是很孱弱的，詛咒之流的簡直是自說自話，自驚自嚇的狂歡。影片中的三條故事線都有著沒頭沒尾的荒誕之感，你永遠不會理解這些人物在這些孱弱事物故事線中誇張反應的動機，反正他們各自之間也沒什麼關聯。

配樂、攝影、調度，雜耍似的的往外蹦，讓人辨別不清行動方位的躁動剪輯，第一眼就可以讓人看得窩火，導演想要不好好講故事的小心思從第一幕就滲出來了。但回過頭來，這個孱弱的故事也完全沒必要那麼裝神弄鬼，其實到了最後觀眾大致也能明白這些人物發生了什麼：無奈的母親，叛逆的兒子，一貧如洗的社會和歇斯底裡的霸凌。那麼這種電影風格是大而無當的嗎？我倒覺得導演是在講得明白和不講明白之間沒做好選擇題，最後變成了故弄玄虛的不好好講。當一部處女作就火急火燎到不好好講的時候，我們對高司令的後續作品就只能持謹慎觀望的態度了。   舉報