不是撕心裂肺，卻也觸動人心——《失孤》影評

對於看新聞聯播都會流淚，玻璃心一戳就碎成渣的我來說，生活中總是有意避免接觸像《失孤》這類能叫我分分鐘哭成狗的電影。也是因為這個原因，我沒有看《親愛的》。

我討厭心房被揪起來反覆揉捏的感覺，害怕看到善良人的臉上露出無助、絕望和悲苦的表情，因為每每看到那樣的場景，我便會被酸痛、澀然、悲傷和無奈逼進死角無法逃離！

看過《失孤》的劇照，也知道劉德華在影片中扮演的是一個飽經風霜雨雪、被思念和愧疚日夜折磨的老父親形象：花白的鬍鬚，粗糙的掌心，兩頰凹陷，眉頭總是深深地皺著，眼角的每條皺紋彷彿都是一個故事，佝僂的後背卻叫人看出生命的重量……

這一條條，一點點，簡直全是能刺痛我、讓我的熱淚瞬間決堤的利器。

因此在走進影院看《失孤》之前，我給自己作足了心理準備。我告訴自己，就去大哭一場吧，不是說哭泣也是一種能夠排解壓力、舒緩情緒的方式嗎？

然而，沒有預料中的大哭一場，沒有想像中的痛徹心扉，整部電影帶給我的，是溫情脈脈後的酸痛暗湧，是在不知不覺間發現自己不知何時已悲傷入體、淚眼盈盈。

在評價《失孤》是否為一部合格的電影時，我們不能忘記這部電影一直以來的定位。從宣傳來看，導演似乎一直強調本片主打溫情牌。希望不了解這點而急匆匆衝去影院想要來一場驚濤駭浪般的情感宣洩、最終卻失望而歸的觀眾，不要急於對這部電影產生「泄憤」式的評價。

本片的畫面乾淨大氣，沒有亂七八糟毫無意義的東西入鏡來分散觀眾的焦點；色調和光影偏向溫暖和明亮，一路上許多明明很普通的景緻都被處理得清新漂亮，讓人眼前一亮。

敘事風格舒緩，難得地沒有急躁和浮誇，雖有時候會略顯沉悶，但是好在身為主演的華仔總能通過細膩的表演牢牢抓住觀眾的心。

戲份吃重的井柏然，台詞、演技略顯生澀，不過畢竟電影新人？可以原諒。

剪輯稍顯凌亂。為了突出新媒體對於打拐工作的重要作用，手機和網路的畫面切入太過頻繁和生硬。吳君如和年輕母親那條線顯得多餘，強行的穿插反而起到了打斷觀眾情緒的反作用。父尋子、子尋親、母尋子，父子情、母子情，導演似乎想要面面俱到，但終究因為掌控能力不足而使得母尋子這條線與其他兩條相比顯得單薄和蒼白了太多。

而本片最大的缺點在於，劇情的推進稍顯刻意，主旨立起來了，但內容卻不夠厚重深刻，感情從積累到釋放，達不到波瀾壯闊、傾瀉而下的程度。因此通過本片，觀眾只能感受到人間真情的溫暖，卻無法對人販子以及拐賣兒童這一社會現象產生深惡痛絕之感，當然就更無法被憤怒所牽引著對這一社會現象進行更為廣泛、深入的批判和反思。

據說本片是彭三源作為導演的第一部電影作品，因此我認為還是值得鼓勵和肯定的。至少從本片中我能感受到，這是一個相對踏實、規矩的導演。之所以這麼說，因為本片導演在給自己的電影定好了基調和主題後，便老實安份地在預設框架內、向著主旨前進。沒有華麗的炫技，沒有急迫地將自己所有的世界觀、價值觀一下子全塞給觀眾，更沒有故作深沉高大叫人摸不著頭腦。不像其他很多初次執導甚至已經有著豐富經驗的老導演那般，拍著拍著就好似黃河決堤，衝到哪便拍到哪，最後氾濫成災、不知所云！

《失孤》作為導演的電影處女作，能看出來並沒有貪心太多，簡單的運鏡，簡單的故事構架，簡單的人物關係。沒有激烈的戲劇衝突、錯綜複雜的矛盾糾葛，作為一部主打溫情的電影，免不了用煽情營造氛圍，但基本是點到即止，並沒有刻意追求讓觀眾的情緒積累到達頂點然後瞬間釋放的快感。（倒也不是她不想，而是可能她清楚自己目前還達到那樣的掌控能力，勉強追求的話最後很可能會得不償失。）

導演的目的很簡單，她想要通過《失孤》所帶給觀眾的，不是撕心裂肺般的痛楚，而是時刻用溫暖和希望輕輕撞擊觀眾心底最柔軟的地方：有點酸、有點脹，卻不尖銳，因為它不是湍流急瀑、疾風驟雨，而是涓涓細流，緩慢流過心房，卻仍舊留下難以磨滅的痕跡。

因此，從本片一直以來所訂立和強調的主體基調來看，我說它是相當合格的。因為你不可能要求一部小成本生活片帶給你波瀾壯闊的史詩級視聽享受。

通過本片，能看到導演對於自身社會責任和弘揚社會正能量的覺悟。而從《桃姐》到現在的《失孤》，也能看出來，現在的華仔在接片的時候對於傳遞人文關懷方面有了更加側重的考慮。這是非常令人敬佩的。人活這一世，基本都逃不開對於功成名就的追求和嚮往，但是在功成名就之後，有些人會在功利和虛榮中沉淪迷失，而有些人則會回過身來，以博大的胸懷和慈悲溫柔的眼光審視普羅大眾，為那些生活在社會底層的善良百姓和弱勢群體出一份力，讓他們受到更多的關注和照拂。很明顯，華仔屬於後者。

回到影片中。
曾經的我以為，上天一定會對肯努力、夠堅持、心存善意的人溫柔以待，但是現實生活卻好似總讓人無奈唏噓。總有那麼一些人，他明明已經夠堅強、明明已經拼了命努力，他也分明從未心存歹念、傷害他人，但是卻仍舊要嘗盡悲傷苦楚疼痛煎熬。

雷澤寬便是這樣一個叫人無奈、叫人唏噓的人。無需影片花費一筆一墨來著力渲染雷澤寬的人格魅力及高尚情操，光從他清澈的眼神、一言一行中散發出來的敦厚憨態便能叫人相信，他必定是個樸實無華、心機淳樸到叫人心疼的男人。

為什麼偏偏是他的兒子？為什麼偏偏是他這麼一個人畜無害的人，要遭受這生離死別、蝕骨思念的折磨？如果當時沒有將兒子交給年邁的母親而是自己狠狠看住孩子該有多好？
這些問題在雷澤寬的尋子路上想必已問了自己無數遍。

15年的尋子之路，除了孤獨，無以為伴。但是仍舊堅持了下來。雷澤寬就像是苦行的僧人，這15年，是雷澤寬的修行之路，亦是他自我救贖、自我懲罰之路。

對兒子的愧疚和思念，是套在雷澤寬心上的沉重枷鎖，卻也是支撐著他活下去、默默走過慢慢長路的唯一動力。
因此在找到兒子之前，他從未想過放棄。就像他自己說的，只有在路上，才能感覺到自己是一個父親。

我們可以看到，影片中很少出現晦澀、陰暗的場景，所有畫面用的幾乎全是光亮溫暖的色調，就像井柏然飾演的兒子最終找到了雙親，就像高速路上為雷澤寬指引道路並留給他200元錢的警察，就像那一個個不求回報的志願者，整部片子總是在給人以希望，因為它不是以社會的冰冷灰暗面來震撼人心，而是力圖用人間真情來觸動人心。

我喜歡華仔在影片中每一個無言的鏡頭，在安靜的鏡頭中，那樣一個悲愴、孤獨，卻又倔強、堅守的父親形象總能分分秒秒擊中我的心房！
 
走過那麼多的路，看過形形色色的人，有人對他冷眼相待，有人對他嘲弄譏諷，卻總有人，願意對陌生人伸出溫暖和關心的雙手。
他在進行一場沒有目的地的旅行，不知道結果，看不到終點，一次次的升起希望，又一次次在希望被打碎後痛苦得無法自拔！
我不敢去想像這一路上他受到的冷眼，不敢去想每個風雨交加的夜，他從商舖的雨檐底下驚醒，眼角那滴無法控制的熱淚……
我對於這樣的父親形象感到無比的心疼。
 
因此，我希望上天能對這樣的父親溫柔以待，希望命運不要折磨善良、純真、踏實生活的人們，希望世界上的每個孩子都能享受父母之愛、每對父母都能有子承歡。
母愛如海，深厚博大；
父愛如山，堅定沉穩。
孤獨不苦，無愛才苦……
（影片值三星半，為華仔多加半星）   舉報