restitution，歸位

     許是背景故事太炫目，女王和綠燈俠都沒法將影片玩出花兒來。一切都如此規規矩矩。
  
     故事主要圍繞奧地利和女主角的關於畫作Adele一號的訴訟案展開，但影片中的訴訟部份被很大地削弱了。key word可用restitution或「歸位」；而架構分成三條主線。

     （1） Maria，女主角，refugee，畫中婦Adele的夫家侄女。
     在維也納的她生活富足，家庭雖然經商，卻充滿著藝術氣息；Adele由於沒有子女，對她格外疼愛，這一點也成為角色爭畫的一個情感立足：或許你們看的是一幅畫，我看到的是我的aunt。而明顯地，編劇以及導演也希望藉此擺脫觀眾對劇中人物的觀前偏見——不就是為了million刀！
     Maria在女王的演繹下，大致是一個背景優渥富有教養卻又很萌很固執的老奶奶形象，且不幸成為了影片中唯一一個負責笑點的主要角色；類似echo的閃回中出現的青年Maria實在是美麗又契合，演員似乎是加拿大的演員，德語很溜啊。兩者的表演都沒瑕疵，但放在一起有點inconsistent，因為青年Maria無論遇到什麼苦難，都沒有過逃避或是抱怨；而老年的Maria卻對自己當年的不幸十分較真——老化真可怕。
     當然，在這樣一部埋伏著二戰排猶背景的影片中，這個角色必然會經歷從痛苦拒絕回憶到坦然接受的轉變，這實在不新鮮；電影的呈現便規矩地分為幾個階段：不我不要回到傷心地維也納--我回過家了一切都浮雲了訴訟不重要了--哎呀贏了訴訟我該不該讓Adele留在其家鄉維也納呢--我醒悟了我的家就在大美帝不用糾結賣給美國人就好了……畫作的回歸和遊子Maria的精神回歸是同時進展的，這是電影真正的echo，也是Maria身上所需要承擔的「歸位」；但是，這個角色」具有發展眼光「地將自己定義為了美國人，這幅畫作最後也因為她的self-identity到了美國，而並非留在維也納。一句話，Maria回歸了她的少時，完整回歸了「個體」，卻並沒有回歸「國家」。
     這或許是不那麼規矩的部份：倘若由德國或者奧地利人拍攝，一定會設計將Maria的情感歸宿到她的家鄉吧？話說回來，作為一部BBC film，腐國你這樣舔兒子的屁股真的好嗎？讓Maria傲嬌表示「我是美國人我講英語」，真的不是因為你們找了位大不列顛演員嗎？英國這樣插一腳在奧地利-美國中間，其立言的正確性也實在讓人浮想聯翩呢。

     （2） Randol，男主角，畫作訴訟案的律師，是Maira家族好友的兒子，更是作曲家勛伯格的孫子。
     這張臉老讓我想起Zuckerberg。好，進入正經模式：
     這個角色存在的第一個意義是，在影片中最明確地表示，「我們「，或者」他們「，」真的不是為了錢」：這個角色最早接下這個案子，很大程度是因為搜索一番發現畫作估價不菲，他在和老婆Pam的對談中直接承認了，創作者顯然意識到沒人來背「錢」的黑鍋太超現實。但地球人都知道，劇本的走向會讓他發聲「我不是為了錢」。
     第二個意義，是推動故事發展，因為Maria在受挫後曾一度要放棄，是他堅持了下來，直到高院。這一點是妙的，當老年人因為種種原因不願再回憶時，年輕人本該站出來。
     第三個意義，是作為根正苗紅的二代or三代青年人的代表，回歸自己的奧地利根源。這條線最為完整，幫助他回歸的因素鋪墊地很清晰：他之所以會認識Maria，是因為他們家族的聯繫；他找到律師工作，是因為他是勛伯格的孫子；訴訟進展最艱難的時刻，是在維也納偶遇的勛伯格室內樂演出，堅定了完成訴訟的決心。
     在Randol溯回的同時，劇本給他安排了兩個孩子，其主要亮相都在出生前後，歷史與未來交融的梗通過誕生的元素成功榫合。他老婆，Katie Holmes演的，既能在Randol極速狂飆時當反派抱怨他丟了律師的工作，又能在他猶豫不絕時當cheer leader淡定地表示老娘羊水破了你快來挑去維也納的襯衣領帶，這也太完美了！讓她嫁給我好嗎？
     感謝Randol的出現，不僅為Klimt的畫作帶來了音樂，更帶來了勛伯格的標籤。勛伯格「猶太作曲家」的身份，其實是在美國成就的，勛伯格的家族，相較於Maria的家族，更具有美國特色。

     （3）Hubertus，維也納的記者，在奧地利幫助良多。
     先吐槽：除了Brühl就沒別的德語男演員了嗎！這位兄台是長了多少斤！
     劇本設了懸念：無緣無故，何以幫忙？直到三主線終於會聚在長椅上時，Hubertus才敢說，因為我的先輩是納粹，所以我要贖罪。於是故事的終極主體也歸位了。結構圓滿。阿彌陀佛。
     納粹可恨，贖罪可嘉，但容我冒死一問：在任何一部涉及二戰或者德語的影片中都會出現贖罪的標籤，這是在試圖賦予德語圈人民原罪嗎？
     Brühl小哥，再加上維也納部份的一眾演員，他們一出現我就琢磨，叫德國人演奧地利人，這合適嗎？不同於柏林的單一，維也納在二戰中的功過很難評價，很多時候存在感很尷尬——影片中的一個笑點，是一位職員對Randol說，哦我女兒特別想去那兒因為可以看袋鼠！現在的德國是終於媳婦熬成婆，代言德語圈，可以順手替奧匈人民贖罪了嗎？這酸爽跟看見霍建華演抗日軍官是一樣一樣的，雖然台灣人民也有抗過日，譬如林少貓……哦對不起，這個例子太不正確太不恰當，好一點的打開方式是：一群日本人，在以台灣為主體的影片中，真誠地悔過，gomennasai。
     
     其他角色也可圈點。
     鐵叔的兒子，飾演青年Maira的丈夫，嫩出姐弟戀的畫風，opera婚禮唱腔讓人陶醉，德語讚一個。我好奇：真唱？但坑爹的behind scene footage視訊剛好把唱歌的部份給剪了，實在看不出來是真唱還是假唱。這個角色存在的意義，一方面是為了凸顯Maria早年生活的美好，所謂有男票有老公的人生贏家嘛；另一方面是提供了一個幫助他們逃走的兄弟。當他在樓梯上被納粹軍官拖住的時候，我很狗血地以為帥哥會掛在這裡，因為女王的Maria部份完全沒這個男人的影子。
     Tom Schilling小哥，您又再次作為德國的臉面出現了，能答應我，別再演年代戲了好嗎？別在二戰戲裡打醬油了好嗎？我就衝你來的，您對觀眾負責一點好嗎？鏡頭給到他，梆梆梆敲上Maria家的門來，應該是納粹的邪惡嘴臉，但那逆生長的面龐實在讓觀眾恨不起來吧？
     麥戈文伯爵夫人作為導演的老婆，飾演了女法官，導演還借女王大人的口表揚了一句，啊我們以後應該多一些女法官，這到底是贊誰……說來女法官的比例也是個topic。
     飾演Adele的女演員，對不起我不知道你叫什麼，但你的出場你的扮相實在是太美！導演也很偏心，將Adele的哀愁與病態，都只留在了畫上，活生生的她一直都是美的存在。
     Charles Dance飾演Randol的上司，哎，在the imitation game也是這麼個德性，下次可以溫柔點。
     我一直到看到演員表才發現羅拉快跑裡的manni飾演了我們的Klimt，開篇貼金箔，宛如回歸央視紀錄片頻道。

     影片配樂有Hans Zimmer，維也納部份出彩，聽哭了大部份觀眾。

     整體而言，整部影片完成度很高。作為典型的美式電影，精彩地展現了美帝人民的時刻創造歷史的自信，你看，Randol開口就是this is a moment of history。我小時候看美片美劇很疑惑，為什麼他們打官司都沒什麼邏輯性爭辯的，說來說去都是情感煽動，還不如港片靠譜。哎，真讓我頭疼，美帝人民就是如此感情用事。

     質量固然很好，但它並不算新意十足的影片。譬如藝術品以及文物因為歷史遺留問題涉及歸還的議題，當下因為ISIS又火了一把。Adele這幅一號肖像，作為商業性質的畫作，歸屬私人，不考慮Adele的遺囑，歸屬很清晰。但它還是有值得思考的地方：
     （1） 當私人的藝術品具有民族、國家、時代的代表性之後，還僅僅是一副私人畫作嗎？倘若我們尊重個體權利，肯定私人所有權，那麼其是否具有公開展覽的義務呢？Adele雖然被判給了Maria，並倒手賣給了富商，但畢竟還是在NYC的Neue Gallerie得到了良好的保護，並進行著公開展覽，這算堵了許多人的嘴；那萬一所有人就愛擺自己家裡欣賞呢？
     （2） 倘若畫作並不具有商業性質，且所有權不清晰，那畫家本人可以分一杯羹嗎？
     （3）倘若畫作的購買者不是單純的購買個體，而是類似皇帝的產權不分明的人物，那所有權又該歸誰呢？到底是歸於皇帝本人或其家族，還是歸於當時的政府，還是歸於國家或者民族呢？
     我以為，倘若影片針對以上問題給出一個答案，觀眾和評論固然會兩極分化，但給予的價值更大，一石激起千層浪，我們可以就此觀察社會的反饋。

     最後說一句，自由女神那塊背景板，有點假。

附註：
a. 曾一天內在三個不同的地方偶遇Klimt的畫作，又機緣巧合撞進了Neue Galerie，私以為這是一種緣份，所以看電影，所以寫觀感。自娛自樂，且供消遣。順便安利Neue Galerie一樓的Cafe Sabarsky, 如果你愛維也納。
b. 看的週六七點場，但上座率不算高，和furious7比。大部份觀眾都上了年紀， 我一個人進去略感抱歉，似乎打擾了他們。虧我這還不在賓州呢。
c. Maria的父親看著窗下的激進，扭頭說，把我的cello拿過來，why should this Sunday be different than others？