前兩小時尿奔，後十分鐘淚奔

************這篇影評可能有雷************

該怎麼形容《玩命關頭7》的霸道呢？它像個能吞噬鋼鐵與混凝土的科學怪人，在前兩小時摧毀了你的腎功能系統，導致尿奔；但它又在最後十分鐘柔情萬種，撫慰了你的淚腺，導致淚奔……以致於，你走出影院時渾身是濕噠噠的。是的，在動作場面上，它的量級不亞於《變形金剛》或者《復仇者聯盟》，而在懷念保羅-沃克的煽情節點上，它和所有影迷想到的歷史影像（也就是《玩命關頭》前六集中保羅-沃克的經典鏡頭）神同步率。在整個劇組創作核心完全變更的前提下，《玩命關頭7》進行了一次看似難產卻有驚無險的分娩，是為當今好萊塢工業流水線的標準參照。
劇透這件事，對於《玩命關頭7》來說是完全失去意義，在資本不斷翻滾膨脹的背景下，這套系列一直處在失控的平衡點上，它早就放棄了對劇情和台詞的追求，也不在乎配角的塑造是否能夠提升或開發，本集加入一位長著娃娃臉的新黑人女性角色，也不過是平衡這套系列的男女人口比例罷了——被粉碎的跑車和腦袋反光的范-迪塞爾的特寫鏡頭才是它所要講並且能講清楚的故事。
當年《復仇者聯盟》有三大場動作戲，分別是「樹林不打不相識」、「神盾戰艦遇襲」和「洛杉磯大戰」。《復仇者聯盟7》也有三大場動作戲，整體節奏和《復仇者聯盟》如出一轍：「樹林營救」、「阿聯大廈飛車」以及「洛杉磯混戰」，每一場都是在奇觀體驗上的最大限度開發，因為它的唯一思路就是在場面上超越上一集。所以我們看到了種種驚駭的動作場面，實拍的高空汽車跳傘，保羅-沃克懸崖跳車的險象環生，因剎車失靈迪塞爾不得不開著duangduang的跑車空中連穿三棟大樓，以及洛杉磯在好萊塢電影中的第N次毀滅。任何只要與車沾邊的建築物，都遭到連根拔起的不幸，這些場面集中在一起，簡單的賽車競技片被義無反顧地改裝成科幻大片，完全無法回頭，剎不住車。
可能有些觀眾就質疑了，為什麼這部電影的外掛如此之多，車子撞成廢棄塑料玩具一樣的廢鐵，人卻還能大搖大擺從裡面晃蕩出來。其實，這都是本集導演溫子仁的癖好，身為本世紀另一部現象級「馬拉松電影」《電鋸驚魂》的精神領袖，溫子仁一直推崇禁閉式死亡體驗，《電鋸》的主角、變態狂豎鋸先生之所以會大搞恐怖實驗（比方說，把鑰匙放在無法打翻的硫酸瓶里，你必須放棄一隻手，才能打開通往自由的門），正是因為豎鋸先生曾在一次車禍意外中死裡逃生，在死亡邊緣摩擦又摩擦後發現，原來人類求生的極限還遠遠沒有開發，所以讓溫子仁導演《玩命關頭7》就必須來點嚇唬人的東西，范-迪塞爾與傑森-斯坦森兩人駕駛著時速超過100邁的跑車，來了場完全無法用常人理解能力解釋的正面飛車衝撞，他們毫髮無傷，是因為他們還要在結尾決戰時再撞一次。包括在「樹林營救」的環節中，迪塞爾的跑車被逼上山崖峭壁，這個時候，所有觀眾都好奇他會放什麼大招：他先是原地打轉，整出煙陣，但那不是忍者的障眼逃生術，而是預熱了馬達，接著一頭衝向懸崖，把車摔了個稀巴爛，接著自己再從車裡走出來。把大象放冰箱裡要分幾個步驟？瘋狂就是這麼任性，他完全不想和你商量一下就這麼做了。
在把洛杉磯摧毀之後，《玩命關頭》就走到了人物緬懷的階段，保羅-沃克變成一塊遮羞布，把你對此前兩小時的狂轟濫炸下的躁動一掃而空。你冷靜了下來，傷感起來，屏攝起來，朋友圈轉起來……電影在此刻變成一種媒介資訊，像新聞宣傳稿一樣擴散到所有的平台中，我們已經不是在看電影了，是被電影看，並讓別人看你。
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