年輕的不甘與年老的失落——電影《While We're Young》漫談

************這篇影評可能有雷************

這部在北美上映了幾周的電影由導演諾亞·鮑姆巴赫自編自導，他曾與《布達佩斯大飯店》的導演韋斯·安德森兩次合作，分別為《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》的聯合編劇，又一位美型創作者。

這部作品中導演諾亞·鮑姆巴赫，細心地捕捉人物內心與社會現實的碰撞，無論是中年夫婦的生活，還是不同時代人物的相似與不同，都是他樂於表現和探討的問題。

本片中的主角夫婦由《博物館之夜》的男主本·斯蒂勒和以《穆赫蘭道》文名的女演員娜奧米·沃茨出演。這兩位從形象上，讓我們拋開了傳統的高富帥和白富美，斯蒂勒的矮小和自嘲像極了我們週遭的普通人，而沃茨的閱歷和真誠也都寫在了臉上。

有人詬病這部電影，前半部份探討婚姻中年危機問題寥寥幾筆，後面又轉入紀錄片創作的真實性問題，感覺顧此失彼，都未擊中要害。

不過，我不敢苟同。電影的名字是《While We're Young》，中文譯名《年輕時候》。所以電影中依託中年夫婦的生活和年輕人的藝術創作，都在指向一個核心，我們年輕的時候和我們老了之後，追求的有什麼不同。人物和時代的反差，都是只襯托的元素。

電影通過情節的設定和最終的結局，給出了一條很實際的觀點，也可以說是一種現象：歸根結底，無論什麼時代，年輕人依舊急迫的向上攀爬，努力成為成功的成年人。而成年人總愛在上年紀之後，有種患得患失的隱憂，覺得自己一定錯失了什麼，從而很想重拾青春。

電影中，導演先用中年危機夫婦生活作為引入，順理成章的駕馭了觀眾的心理，他們生活很無趣，他們有些焦躁，彼此的關係遇到了瓶頸。在這裡特意加入了另一對中年夫婦做對比，區別是他們剛剛有了自己的孩子。感覺到雙方的關係進入了下一個階段，看起來有了新生命的家庭生活充實且美滿。

在這組對比中，有孩子和沒有孩子的區別是什麼，孩子會帶夫婦進入一段不同的旅程，真實的痛苦並快樂著。

但是如果雙方沒有孩子，那麼他們如何讓彼此的關係，進入下一段旅程。
電影給了以我們一種可能，同時也體現了現代社會中年人的焦慮，往往感覺自己與現在的年輕人相差甚遠，這樣的不同讓他們切身的感到自己的老去。所以重返年輕是否可以讓這對中年夫婦找到煥發青春的激情。

當這對40多歲夫婦Josh & Cornelia遇上了25歲的夫妻Jamie & Darby，他們在「偶然」相遇後，雙方在交談中都流露出對彼此的羨慕之情。深入了解後，男主角Josh發現他們每天做著同樣的事情，卻通過不同的方式。四十歲的成年人會看電子書，漫無目的地播著Apple TV，每天凝固在電腦前，當然還有被手機的消息提醒控制。而二十五歲的Jamie卻只聽黑膠唱片，車裡放著卡帶，在家只看錄影帶，用打字機寫作，還進行戶外籃球運動。這樣的成年人依賴新媒體，年輕人回歸傳統生活的反差，通過鏡頭的交叉剪輯表現他們的一天，趣味恒生。此時的觀眾，都會自然的傾向Jamie和Darby那種已經離我們遠去，卻原汁原味的生活方式。

於是被震撼的Josh & Cornelia夫婦開始跟這對年輕人越走越近，Josh開始帶上年輕人的帽子，穿上舊式復古皮鞋，騎自行車上街，儘管後來被醫生告知他已經患有關節炎和老花眼……

而Cornelia從育兒教育課程逃出來，開始學習Hip Pop，與Josh兩個人在家High的不亦樂乎，感覺他們以前的朋友都太無趣了。

看起來Josh & Cornelia已經重返美好生活了，劇情發展到這兒，如果就這樣收場，一定會被影迷吐槽，未免太淺嘗輒止了。

於是導演用一個陰謀論打破了這個看起來很順理成章的表象。

其實現象背後的本質從來都沒有變過，文藝范，小清新，充滿想法，不求名利，都是用來給別人看的，這個別人不是其他，就是社會上的成年人們。

他們的弱點顯而易見，他們越是缺失什麼，就越瘋狂的想追回那些曾經。當Jamie最終暴露了其真實的目的，他所做的一切，皆是為了追求名利，想要成為被社會關注的人。所以他利用一切資源，灑下誘餌，一步一步，利用Josh，和他交換身份，得到成年人的一切。而背後和未來他又會感悟什麼，不是他現在需要擔心的，也用不著別人為他擔心，年輕時候就是這樣的野蠻，任性，自顧自的自圓其說。

而在整個過程中，Josh被當頭一棒，想想自己年輕時候，也是極力的模仿成年人，甚至人到中年還在期待被別人認可，希望被人羨慕，從而迷失了自我，被人利用也不自知。原本以為現在的年輕人是不同的，結果發現與當年的自己是一樣的，忽然感到些許寬慰，接下來就是如何善待那個已經被自己正視的自我了。

然而，回過頭來，你會發現。這是一個循環，很少被打破，是每個人成長的路徑。從少不更事，奮力拼搏，出人頭地，到悵然若失，回歸自我。在這個過程中，每個人都爭先恐後的渴望成功，之後才會真的體悟自我，再修正自我，人生就是個不斷自我完善的過程，只不過不同階段，我們眼中的自己是不同的，眼裡的目標更是不同。

電影中這對25歲的夫妻，看起來是那麼的逍遙自在，只有他們自己知道那些拼湊起來的，被世人認可的故事，是否屬於他們自己。

而當你人過中年，在突然發現人生有一半已經消失在你身後時候，你當然會悵然若失。看著眼前那最後一半路程，即反思自己前半段來路上似乎沒撿到什麼寶，又感受到正在衰退的身體與疲憊的心靈，於是更加糾結於未得到的事物和做錯的選擇，對未來的自己失去信心，需要重新構建自我。

電影中除了對比年輕人和中年人，還有老年人的介入，Josh的岳父是個功成名就的電影人，他像徵了主流社會，現如今哪個行業頂端不是被一些老人家霸佔，而獲得他們的認可，你才能蛻變為成功人士。而作為女婿的Josh一直沒能獲得岳父的認可。

電影結尾，男主角沒有戲劇式的反擊，當Josh跑去和Jamie對峙的時候，在無人的後台，正好與前台老導演的演講交叉剪輯，一面是謊言的揭穿，一面是老一代人的真理宣揚。雖然Jamie無法回答Josh的逼問，可是回到人前，Jamie就像個固執的孩子不肯承認，而眾人的反應更是讓Josh有氣無力，人們根本不在乎那些謊言，只要Jamie拍出來的紀錄片好看就行了，至於其中是否利用了你，又編了幾個別人的故事進去，Who cares, 這裡Josh的一切憤怒都會被人歸結於他的嫉妒，因為他努力了前半生，都沒有讓自己的紀錄片獲得關注，唯一的原因是因為他拍攝的故事都是真實的，所以也是索然無味的，枯燥亢長的。

而關於創作和做事的方式：真實的索然無味，還是虛構的感人至深。將永遠是創作者對自身的拷問，而電影中為我們展現了不同年齡人對此的態度。在現實面前，年輕時候你可以犯傻，中年時候你反思自己當時真傻，而老年的時候你反而學會了裝傻。

電影通過聚焦年輕人和中年人之間，從表象到內心的相互投射。從彼此羨慕，到將自己變成對方。

年輕人迫不及待的想要登上成人的舞台，看起來過著文藝的生活，其實骨子要的還是普世的成功，而Google，Facebook，Gopro，都是他們的武器，在背後隱藏起來，再成年人不備之時，將其拉下馬。在年輕的時候，總是執迷於得到了什麼，而不是經歷的什麼。重要的是別人怎麼看我，而不是我自己是誰。

而歲月匆匆，幡然領悟，既然一個人在年輕的時候，不必匆忙追趕成年人的步伐，反之，也沒有必要在年邁之後盲目彌補年少時的自我，人們總是因為以上兩種想法在人生的不同階段，左右自己的選擇與決定。

影片的最後，Josh 放下了他長久的沒有完成的紀錄片，和妻子Cornelia踏上了新的旅程（準備領養一個孩子），他們坐在候機大廳，看著雜誌上那個曾經相識的年輕人，像他們的過往一樣，義無反顧地跳進了成人的名利場。

感嘆過後，鏡頭轉向了下一代新新人類，一個兩三歲的寶寶拿著智慧型手機，不停的點擊，自言自語。影片在夫婦二人錯愕的眼神中落幕了。下一代的年輕人，我們無法想像，未來在他們的年輕時候……

當你年輕的時候，你一定不會趨於平庸。
而歲月累積過後，你才體悟到那份真實。
成為別人，還是成為自己。

Face the reality,
we are boring.
Life is boring，
but it's real.

2015年4月10日觀後編輯整理。

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