如何殺人時亦如紳士般優雅

文/夢見烏鴉

 

     《金牌特務》給觀眾帶來一種久違且最基本的觀影體驗，即單純的娛樂性。這樣的觀影體驗是建立在多方面的，從講故事的方式到角色塑造，配以順應潮流且新穎的「技術性格鬥」動作場面，並且用優雅的紳士范包裝，形象了電影最基礎的框架。作為一部改編自漫畫的作品，電影的形式感不得不誇張；擁有一個狂人般的反派，電影的故事不得不弱；來自科林·菲爾斯帥到掉渣的紳士形象，電影顏值不得不高。馬修·沃恩這個典型的英式導演，電影的節奏感和情節不得不爽。如果以後有人問道如何優雅的殺人，像《金牌特務》這樣就行了。

 

風騷的間諜片時代


   還記得在上世紀90年代末期，那時候網路還不發達，記得有一篇很火的軍事雜誌文章在吐槽007，因為該片不科學。真正的特工並不是像詹姆斯·龐德那樣優雅具有紳士范，在《黃金眼》中開坦克橫衝直撞後西裝一塵不染，《黑日危機》里潛到水中還不忘整理領帶，而且隨時隨地的身邊美女無數，間諜小道具層出不窮。現實中的特工間諜是什麼樣呢？整日生活在危險之中，提心弔膽，不能說終日蓬頭垢面也要為了隱藏身份在人群中必須毫不起眼，連家人也時不時的跟著倒霉，被抓住了只有死路一條。



   當年007系列正是以其一貫的紳士氣勢和耍帥的行為方式為間諜電影提供了一個模式，並令很多電影加以模仿，那個時期的間諜片幾乎都會擁有一個英俊瀟灑且器宇不凡的特工，因此在電影裡，想看大螢幕上的間諜，就去看《007》系列，想看現實中的間諜，就去看史匹柏的《慕尼黑》，那裡面的間諜都是灰頭土臉的苦逼。



   如今時過境遷，007式的間諜片早已成了過去式，今時今日大螢幕上在同類題材中，盛行的是《神鬼認證》和《颶風營救》式的特工片，角色比較苦逼，簡單明快的故事和節奏，凌厲的剪輯和動作設計，講究「一步一殺人」，不像詹姆斯龐德那樣，伯恩和連恩尼森們殺人時從不廢話，一招斃命，爽快至極。當那邊007電影開始走冷冰冰的文藝驚悚路線，這部來自漫畫的《金牌特務》又將觀眾帶回那個風騷的間諜片時代。



復古三件套


   有的時候，類型片的流行會分為階段化，好比我們周邊生活中的潮流，流行了幾年的時尚過一陣子就會熱潮消退，而有過一陣子該風潮又會興起，並美其名曰「復古」，電影也是一樣。比如當年的美式動作片流行了十多年，被如今的超級英雄電影所取代，現在火爆的超級英雄電影過幾年也許也會勢頭淡化。又比如上世紀50-70年代風靡的西部片，早已時過境遷，可又會隨著《大地驚雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到觀眾視線。



   《金牌特務》給我們帶來的是復古間諜片的模式，而且在形式上將這種形式感刻意放大。片中出場的每個角色幾乎形像是十分標準，一水的紳士風格。且舉手投足之間刻意的追求有型、耍帥。紳士三件套，西裝、分身、禮帽，外加雨傘一個不能說。特工三件套，各種暗藏機關的鋼筆、胸針、手錶外加刀刃皮鞋同樣不在話下，當年007被吐槽的原因就是由於紳士+特工道具的風格化，脫離現實不接地氣，而《金牌特務》則是刻意的追求這種脫離現實的形式感，你可以理解其是為了致敬老式間諜片，也可以理解為追求間諜片風格的「復古潮流」。而且再以科林菲爾斯為首的kingsman紳士團中，從形象到行為方式找不到任何「接地氣」的地方，電影就是要塑造這種「高大上」的風範，絕對是故意的。



技術流+花槍道


   而且更重要的是，《金牌特務》採用007的形式，並且動作處理上追求簡約風格的花哨，也恰恰符合當下動作電影「技術性擊倒」的風格。



   如今流行的動作片中，以《神鬼認證》《颶風營救》為首的作品，簡單明快的動作設計和動感十足的畫面取代了以往施瓦辛格和史泰龍們線條粗獷的原生態打鬥，在整體故事不算新鮮的情況下，從故事的走向和情節設置方面大做文章，配合凌厲的剪輯，動作場面不一定火爆，但很刺激，用句格鬥技巧術語叫做「技術性擊倒」來博取更多的眼球。這也順應了時代潮流，當年老式動作電影簡單粗暴的狂轟濫炸造成的審美疲勞之後，也需要這種「技術性擊倒」的方式來帶給觀眾一絲新意。



   《金牌特務》就是採用這樣的「技術性擊倒」的方式，簡單明快，而且配合了「花槍道」的動作風格。「花槍道」是來自電影《撕裂的末日》中的一種打鬥方式，用熱兵器近身肉搏，極為講究造型與pose，招式華麗，角色上下翻飛，近距離躲避子彈、用手槍、子彈代替冷兵器的打鬥方式，動作極為囂張且頗具漫畫感。《金牌特務》就是採用這種「花槍道」動作風格，結合「技術性擊倒」的動作呈現方式，極具觀賞性。



   而這些恰恰也與電影「不接地氣」的風格非常相符，簡單而言，《金牌特務》就是刻意追求復古的間諜片模式，再配以極為華麗的動作風格，成為「復古+新潮」合一的作品。



馬修·沃恩


   本片的導演馬修·沃恩，是一個非常典型的英國導演。



   對比好萊塢傳統導演，英國導演拿手的是情節和調度，對劇情張力的營造很有一手，不擅長的是人物刻畫的獨立性，大家可以回顧一些英國導演的作品，麥可·紐維爾的《哈利波特與火焰杯》，這部電影的情節發展非常強大，故事堅實可靠，《火焰杯》的觀影效果是幾部哈利波特電影中數一數二的。但人物塑造比較乏力，完全是在借前幾部的光，這個特點到了他後來的《波斯王子》中也是一樣。同理還有丹尼·鮑爾（《貧民窟百萬富翁》）、萊德利·斯科特（《異形》）、蓋·里奇（《兩桿大煙槍》）、鄧肯·瓊斯（《原始碼》）這些英國導演，他們的電影閃光點全在劇情、情節營造和節奏把握方面，用情節來反襯人物，這與好萊塢導演用人物來塑造情節是完全相反的。



  馬修·沃恩也是一樣，但他有一個特殊的地方就是善於利用劇情和情節對角色進行包裝，用電影所有資源為角色服務。比如《特攻聯盟》中的超殺女，單論這個角色除了耍帥沒別的內容，相對扁平，但在整體劇情中設定中，一個屌絲男對比一個未成年的殺手，配合招招致命的動作技巧，這個角色立刻顯得出類拔萃。



  《金牌特務》也是一樣，科林菲爾斯和塔倫·埃格頓的角色其實也比較扁平，但電影用了大量故事和形式來服務於角色，讓科林菲爾斯帥的一比，而且是那種深人人心的紳士風格，隨後塔倫·埃格頓接班費叔，幾乎是前者的翻版，但這個角色的轉變並沒有鋪墊。如同馬修·沃恩之前的《X戰警：第一戰》中X教授與萬磁王那樣，電影角色和劇情深度挖潛的層次上沒有下太多的功夫，但卻具備了一氣呵成或者發人深省的資本。本片的故事節奏實在太棒了，讓人的目光不忍離開大螢幕。反過來，電影也不是故意玩「深沉」，倒更像是根本沒想拍得那麼「有深意」，因為電影劇情本身就極為簡單，所以本片沒有深入到那「味同嚼蠟」一般的深度哲學理念，也沒有膚淺至爆米花快餐級別。本片在這個層面上，達到了一舉兩得的目的，讓觀眾「貫注於故事節奏和角色風範，而忽略的劇情。」




紳士幽默


    作為一部形式大於內容的作品，《金牌特務》的形式感必須強大，電影的紳士范簡直太深人人心。角色的造型、服裝就像一場復古英倫秀。



    著名時尚設計師Arianne 菲利普 負責私人訂製的藍絲絨、羊毛面料的高級西裝，牛津皮鞋、Bremont 定製腕錶、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和禮服、Drake’s 真絲領帶、Mackintosh waxed 夾克、Swaine Adeney Brigg 雨傘和手提箱等等。幾乎是融合了服飾到生活周邊用品的男士用品專賣店。並且作為主打的英式范的電影，電影的反派來自美國的大boss則是走嘻哈路線。



   所以我想該片的廣告費一定不菲，而且電影的廣告都非常有趣，都是融入到情節之中，不像國內電影那樣硬生生的植入。比如麥當勞廣告，出現於費叔與大反派第一次針對相對的場面，用高檔餐具裝著快餐食品，既帶出了檯面下雙方的波瀾暗湧，也具有幽默屬性。


   電影的英式幽默非常帶感，其實很多對白幽默都融入了文化風格，很多觀眾也許看不懂，比如《窈窕淑女》《風月俏佳人》那個橋段，這些電影都有一個共同點，就是苦逼女主角搖身一變成為貴婦人的路線，這段台詞從科林菲爾斯口中說出，用來挖苦男主角。



   還有最後一幕，解救公主的密碼是2625，在九宮格數字鍵盤上打出的英文是anal！而且隨後公映版刪除了一幕，就是公主裸臀的場面，這個鏡頭結合之前單詞，惡趣味十足。