Manner makes man，可惜這不是老電影

       從2002年的《神鬼認證》系列開始，好萊塢特工電影翻開了新的一頁。特工Bourne鬧起了失憶、自我追尋，凌厲的剪輯之下，與被徹底黑化的中情局公然撕逼，全城戒備。2007年的《007:皇家賭場》，新任龐德Daniel Craig和大導演馬丁 Campbell聯手，送來了顛覆以往的全新作品。這一次的龐德，雖有著北歐人一般嚴峻的外表，卻在螢幕前一次次的灰頭土臉，不僅如此，龐德還真心愛上了女人，學會在鏡頭前哽咽落淚。舊有紳士硬漢的龐德範式，在新世紀的電影作品中被徹底撕裂、拉下神壇，充滿了凡人的風情萬種。2012年的《007：天幕危機》甚至走回了龐德的家鄉。或許新一代的觀眾不再寵幸單薄、臉譜化的螢幕形象，現實生活的壓力，使得人們迫切需要一個新式的英雄，它有著常人慣有的喜怒哀樂，讓人們在兩小時的黑暗空間中，找到現實情緒的宣洩點，而後重拾生活的勇氣：看，原來螢幕上的英雄也和我們一樣，脆弱並堅強地為了生存而戰鬥。
       在這一層定義上，《Kingsman: The Secret Service》似乎逆潮流而上，對逝去的英式特工，走了一次復古而又不失革新的創作。英國人派出了Colin Firth、Michael Caine、Mark Strong的強大陣容，對抗來自好萊塢的黑人演員Samuel L. 傑克森，甚至幾位特工的代號都直接引用亞瑟王的圓桌騎士，而英文名Kingsman更是用意十足。它的框架大體上還是正義戰勝邪惡的動作片路數，只是這一次，在包裹著屌絲逆襲、男孩成長的主題之下，瀰散著對騎士菁英階層的深深懷舊。西裝、裁縫、雨傘、莊園、打獵和名酒，寫滿英式貴族的復古。年輕主角Taron Egerton在酒館裡第一次對Colin Firth心生敬意，一個正面構圖，讓紳士榜樣從此刻在了尚處於青春期的男主內心（影片後的彩蛋，Taron Egerton又順著Colin Firth的路子在酒館裡重新打了一遍）；而老特工們教導年輕的孩子成為特工的重要準則便是：「特工的第一身份是紳士」。這個因出演喬治六世而奪得奧斯卡最佳男主的Colin Firth帶上了黑框眼鏡，梳著整齊的頭髮，冷靜異常地在螢幕上大開殺戒。當自己的同伴遇害時，給出了憂傷滿溢，卻內斂深沉、不顯浮誇的含蓄表演。相較於嘻哈裝扮、各種惡搞（麥當勞配紅酒）、表演外放的Samuel L. 傑克森，一切都充滿了十足的文化對抗意味。當然，這種對於傳統菁英文化的回溯，並非封建的，教條主義式的於特權階層上的故步自封，它有著符合當代價值準則的對應修正。當影片中的反派以上帝的道德準則，為自己的邪惡行為尋找確切的合理依據時，電影用燦爛如煙花的爆炸（影片中最美的段落）提出了最優雅的抗議：是誰有權利決定哪些人活下，哪些人死去；是單純地用金錢和地位高低來衡量一個人的最終價值，還是他們內心的高貴與否？高潮段落，富有同情心的男主穿上度身定做的西裝，一通廝殺粉碎了反派的荒謬計劃後，英國人也成功地在螢幕上輸出了自己的文化自豪：Manner Makes Man，即內在和外在的雙重紳士。
      影片除了在信仰層面，讓我們看到對於傳統的復古外，那些山洞裡由厚實牆壁隔出的監獄、各種笨重的鋼鐵裝置、帶著尖刀的皮鞋、裝著毒藥的鋼筆、既能當槍又能當盾的雨傘，無一處不透露著上世紀傳統特工電影的影子，甚至連最典型的冷戰時期的政治背景，也通過雷根與星球大戰巧妙地塞了進去。它雖有著傳統特工電影對於科技的迷戀，但同時又有著當代人對於科技、乃至現代社會的理性思考。Samuel L. 傑克森所飾演的反派，以科技企業家的身份，通過手機和晶片，通過免費的網路，便輕而易舉地讓人類社會因自身的貪婪，而陷入一種被人掌控，並且自我殘害的荒謬境界，不可謂不讓人浮想聯翩。
      正如我在開頭所說的，《Kingsman: The Secret Service》並非只有復古與致敬，它有著特工電影極為少見的直接展現血腥的殺戮場面、並搭配各種現代風格背樂作為襯托。在類型電影的框架內融入了屌絲逆襲、男人成長的故事。它著重於塑造人物的性格，並且花了不少的篇幅去展現男主的同情心（狐狸、小狗）、作為屌絲的臭屁與浮誇（女人）。且不論新老搭配的人物設置，是否象徵著一種對傳統和現代融合的渴望，但就電影文本的社會意義來說，它無疑，正如角色在影片中對經歷的自我吐槽——《窈窕淑女》——一樣，完成了一個社會對緩解階級矛盾的現實需求：造夢，並因此贏得它應有的商品價值——大量票房。
      （最後吐槽一下某局，你們所剪掉的教堂打鬥，讓Colin Firth的死顯得毫無張力，突兀，並且沒有了角色該有的份量。差評！）