不鬼評影 為什麼《天將雄師》看起來如此「精分」？

　　《天將雄師》這部電影，觀眾看起來的反應，跟成龍之前的電影大同小異：動作戲嘆為觀止，搞笑戲忍俊不禁，但這次的「搞笑戲」也許並不是成龍的本意，說白了，這次是笑場——「高僧」成龍直陳主題的婆婆媽媽沒完沒了，已經讓當下的年輕觀眾，像《大話西遊》裡的小妖們一樣，受不了了。雖然他的動作戲精彩依舊。

　　雖然影片的構思來源於西域史上著名的「古羅馬軍團失蹤之謎」，但對大多數觀眾（而不是歷史學者）而言，卻依然具有濃重的穿越劇味道，類似又一個關公大戰外星人之類的奇觀故事。

　　古羅馬軍團大戰漢朝軍隊，這個聽起來就頗具商業噱頭的創意，要想讓人信服地呈現在螢幕上，不是一件易事。就電影的呈現來看，以亞德里安•布羅迪為首的古羅馬大軍的影像呈現，與以成龍為首的漢人群體的影像呈現，不僅代表故事的正邪雙方，在影片製作環節，同樣高下有別。前者的影像呈現，凸顯出成龍面對海外市場時展現出的不亞於好萊塢水準的電影品質，後者則體現成龍面對國內微妙的文化語境時，展現出的不惜囉嗦說教也要明志/正確的活報劇質感。很明顯，前者是符合商業電影規律的做法，是成龍在商業製作上的水平體現，而後者就不用說了。

　　比如成龍知道布羅迪的奧斯卡影帝光環，有助於增加影片商業質感，因此不吝於給他更多的篇幅和鏡頭，有事沒事給這位大反派來點耍酷耍帥眉頭緊鎖的慢鏡展示，為其設計的形象堪稱文武雙全。這位古羅馬大王子經常來兩句莎劇式的內心獨白，居高臨下地恐嚇凌辱對手時，都是一臉痛苦的哲人腔；打起架來，這位爺武功更是深不可測，隨時隨地空手接白刃、鋼刀插人胸，穩狠准，還帶著優雅的輕蔑，簡直就是好萊塢電影中完美的反派。而且凡是涉及到古羅馬的戰爭動作戲，都給人以鐵血冷冽的視覺快感，看得出來動作導演成龍沒少花心思。也許是為了給北美觀眾一個像樣的交代，凡是涉及到古羅馬一方的戲份，無論從劇本配備，還是人物設計，或者露面時間等方面，資源上都極盡傾斜之能事。

　　而成龍這廂的情況就弱爆了，最讓人齣戲的就是，他不停用嘴連說帶唱地宣揚多民族團結及和平友愛的大道理，大段不文不白、非今非古的道德說教，讓人如坐針氈（跟布羅迪台詞的精彩對比鮮明）。這自然也連累到這條故事線呈現的電影化水平。其實我完全理解成龍及其飾演人物的「止殺」苦心，但一味用語言來表達人物的內心，老是採取直白的主題講述，不僅讓這個人物淪為某種道德的符號，也讓這種宣傳的效果適得其反。

　　很多人曾舉出當年《A計劃續集》（1987）中，香港水警馬如龍拒絕抗清革命黨的革命邀約，轉而維護港英治下的和平秩序（維護個體生命的當下生存權利，拒絕被所謂的崇高綁架），來證明現在成龍世界觀的倒退。我的觀點略有不同，我認為成龍一直就沒變過，他的世界觀標準從來只有一條，就是跟他的市場和觀眾主體保持一致，或者說跟他事業主要活動範圍的主流意識形態保持高度一致。無論是當年的「拒絕革命」（成龍是兩集《A計劃》的署名編劇，續集更是第一署名），還是現在的「國家至上」，成龍都是一以貫之地為他所理解的「人民」服務。只不過在當年香港及東南亞的電影市場語境下，張揚個體權利是主旋律，在當下的大中國語境下（特別是政府部門對市場准入有最高發言權的前提下），團結和諧穩定是主旋律罷了。

　　主體故事環節的人物和情節引人入勝，主題表達環節的生硬說教讓人笑場，二者之間的分裂，也許正體現出成龍作為一個國際功夫巨星，在當下國內文化語境下的努力與尷尬。在國際通行的商業電影鏡語系統之下，他不得不加入某些「中國特色」的話語符號與引人聯想的內心直陳，這本身無可厚非，但如果多花點時間和心思在劇本上，將這些主題用更視覺化、情節化的電影語言來巧妙展現，豈不是更好？

　　另外，讓我感到遺憾的是，作為影片重要場景和友誼象徵的驪靬城竟然修完就棄之不用了。如果把古羅馬大軍攻城，兩國義人聯手守城捍衛正義作為影片的高潮段落，不僅照應前面雙方聯手修城的情節，也會讓故事更封閉，類型更工整，戲劇感染力更強。而現在的設定，也許拍起來更省功夫吧，但戲劇效果卻稀鬆了很多。（文 胡不鬼）