性本惡：致迷幻的嬉皮士文化

************這篇影評可能有雷************


       看PTA的《性本惡》之前，我本以為自己可能會不喜歡這部電影，或者說，電影太高深以致於自己欣賞不來。不過，奇怪的是，這部電影才看了5分鐘左右的時候，我就發現自己竟莫名其妙地被吸引了，甚至可以說，這是我看過的PTA最幽默的一部電影，兩個多小時裡，我已經被逗笑了好多次。

       片頭開始就是以一女性的畫外音帶入，鏡頭對準的是加州海邊和幾座低平小屋，接著便是Doc前女友Shasta的出現，兩人便開展了一段對話，一段引出接下來整個陰謀事件的對話。整部電影，出現了無數角色，故事似乎又略為虛無縹緲，再加上迷幻的燈光效果，這樣一來，電影確實是容易給人一頭霧水的感覺。說句實話，若果我不是看過原著，我估計第一次看完整部電影，自己也摸不清整個事故的來龍去脈，搞不清PTA想表達什麼。好在，先看了原著，再看電影，這下可清晰多了；至於劇情的剖析，我就不多說了，畢竟其他人也分析了，我就簡單說說自己的感想吧。

       電影的背景，設定為加州的70年代，從其中可以發現，短短兩個多小時，牽涉的事和物倒是不少。嬉皮士、毒品、性、搖滾樂、陰謀、歧視主義、偏見、非正當交易、警察、宗教、妓女、資產家、搖滾歌手、癮君子、皮條客、黑幫，各色各樣的人和物，無處不在，構成了一個屬於加州六、七十年代的渾濁世界。

       說到這裡，我覺得可以簡單說說貫穿這部電影的嬉皮士文化。嬉皮士文化，在60年代興起，在1969年的伍德斯托克音樂節達到頂峰（這時候不得不說說李安的那部《製造伍德斯托克》了，李安的電影本身是要補的，結果拖到現在還沒補完，這部是其中的一部，只是當時沒想到這個音樂節牽涉到的是嬉皮士文化）。可惜，嬉皮士文化在70年代逐漸衰敗，到了80年代基本上就是遭到毀滅性破壞了，這其中，肯定又是少不了傳統階級即主流文化者（宗教、統治階級、專制主義者、軍火商等等）刻意污衊的「功勞」了。60年代的美國，可謂是一個充滿衝突和矛盾的年代，越戰、美蘇軍事競爭、「新左派」運動、種族歧視等等事件的陰影佈滿了整個美國（值得一提，馬丁路德金就是在1963年演講了《我有一個夢想》），其中對美國這種社會狀態感到不滿或是感到迷惘，渴望追求自由與民權、宣揚和平博愛反對戰爭的嬉皮士崛起，他們還牽起了不少政治運動，這麼一來，嬉皮士所追求的幻想世界自然和傳統階級一方有很大的出入，這就是嬉皮士經常被刻意污衊的原因，許多莫須有的罪名被強加在嬉皮士身上，這也是為什麼他們經常被誤解被嫌棄的原因。有了這麼一個背景，其實很容易了解到Doc在片中的遭遇了吧，作為一個嬉皮士，哪怕是個聰明的私家偵探，即使是協助警方去查案，但他所遭到的待遇還是很明顯的，警察喜歡拿他開玩笑，其他主流文化階層的也不見得有多喜歡他，甚至是嫌棄他的。電影背景雖是70年代（實際上就是1970年），但電影無處不在充斥著的是60年代的文化影子（畢竟這是嬉皮士文化鼎盛的年代），電影的配樂就是其中一個代表吧，說句實話，電影的配樂沒有一首我是聽過的，有的只是陌生感，但我估計應該都是（或者大部份是吧）六十年代不同樂隊的搖滾樂吧，畢竟原著就多次提及到六十年代不同搖滾樂隊的歌了，基本上品欽提及過的樂隊我都沒聽過，現在給大家說幾個吧，「海灘男孩」樂隊、「雷鳴合唱團」、「小安東尼與帝國」。看，對吧，大家應該都沒聽過這些樂隊。對了，原著中還多次提及到曼森殺人案，就是著名導演羅曼波蘭斯基愛妻莎朗塔特在家被殘忍殺害的事件，這事發生在1969年，離1970年不過一年時間，所以這段時間這件事還是成為大家茶餘飯後的閒聊資本，當然這事又牽涉到嬉皮士了（事因當時的美國群眾一般認為嬉皮士就是社會的敗類，所以也很容易把曼森家族和嬉皮士聯繫在一起），這就是為什麼電影中Doc他們四人在開車的時候被警察攔住了。

       其實，整部電影，我們感受到的是六十年的嬉皮士文化和當時美國的社會狀態（所以電影另一翻譯名《固有缺陷》，我覺得也是蠻有意義的，可以說是一語雙關，除了指出人性的固有缺陷，還指出了一個國家、一種社會形態的固有缺陷，諷刺味十足。當然，原著的註釋里還解釋了「固有缺陷」這個詞的意思，其實就是一個海運保險中的專業術語，大家應該還記得那艘叫「金獠牙」的神秘船隻吧），毒品、性、搖滾樂、迷惘心境，這便是整部電影的文化基調，但卻讓人回味無窮。實際上，品欽選擇了在1970年5月8日結束了這個故事，這是個奇妙的日子，因為這天是品欽33歲生日；除此之外，5月8日還是二戰時德國無條件投降簽字的日子，寫這篇影評之前剛好看了《大獨裁者》，也真是夠巧合的了。

      好吧，我承認我真是嚴重跑題了。現在還是說說電影的角色吧。總得來說，我覺得鳳凰所扮演的Doc真是最符合原著原始形象的那個Doc了，一身嬉皮士打扮，鬍子拉碴，穿著一雙涼鞋在黑白兩道來回穿梭，草帽、墨鏡上陣，還有那銷魂的走姿與頹廢的眼神，光是外形上就是非常符合Doc的形象了。Doc這個角色本身就是代表著逐漸衰敗的嬉皮士，嚮往自由、不羈、聰明，但卻也喜歡依靠毒品來麻醉自己從而逃離庸俗的現實，受到社會各方的壓制與蔑視。但無論如何，他始終還是「善」的代表，這個角色的設定估計是品欽對60年代嬉皮士的致敬與懷念了吧。而且，我之前好像還在哪看過，有人評述Doc這個角色時，把他比喻為蓋茨比，因為他像蓋茨比一樣，為了自己心愛的女人可以赴湯蹈火在所不惜，這個比喻也是蠻靠譜的，畢竟影片中，Doc回憶與前女友Shasta美好時光的片段也是比較多的，而且片尾結束時就是Doc和Shasta相互依偎在一起嘛。我發現更有趣的是，蓋茨比是為了黛茜在長島建了座豪宅的，而品欽剛好就是長島人。

      影片中還有個很重要的角色，他就是Bigfoot。喬什布洛林扮演的Bigfoot似乎也是充當著一個喜劇角色，不能否認的是，每次他在不停地舔他的香蕉巧克力棒的時候，那場面實在夠滑稽的了；而且他和Doc的關係也是夠耐人尋味的，既是朋友又是敵人，感覺上就是真愛嘛（原諒我這麼腐）。但是，Bigfoot絕對也不是一個簡單的喜劇角色，其實他本身也是一個悲喜結合的複雜角色。作為警察的他，其實也過得不容易，他好像就只是一個庸才，永遠只能待在同一個地方，為政府（統治階級）辦事，服從命令，他不能像Doc那樣放縱自我追求自己想要但不敢要的東西。真心朋友呢，也不見得他有幾個，他最重視的拍檔也早被別人幹掉了；愛情呢，我只知道他有一段枯燥的婚姻，影片中有一段小情節不就是他跟他老婆為了Doc在吵架嘛；關鍵是，他似乎也不被任何人重視，在這個社會上充當著一個可有可無的角色，隨時可以被任何人取代。所以，某種程度上，我覺得他是蠻羨慕Doc的（他倆關係不簡單的，原著中Doc還特意買了禮物送給Bigfoot）。所以，片尾Bigfoot在Doc面前把大麻全部吞食，就是一種情感的宣洩吧，而Doc的眼淚，真是起到畫龍點睛的作用。「What’s up, brother？」「I』m not your brother.」簡單，夠諷刺，也是夠悲哀的了。

       總體來說，PTA還是比較忠於原著了，算是高度還原了原著，把品欽小說中的那種頹廢、迷幻感、黑色幽默都拍出自己的風格來了，著實不簡單。PTA對原著的結尾稍微改編了一下，但這樣一來反而更成功，電影更有他自己的特色。其實，整個故事不過又是一個充滿陰謀味懸疑感的偵探故事，只不過線索比較多，人物比較多，節奏比較奇怪，這樣自然讓人覺得電影散而亂，甚至還給人故弄玄虛的感覺。不過，今次的我並不太介懷電影劇情了，我更重視的是一種感覺，一種屬於PTA與品欽共同創造的迷幻感，太奇妙了。

       電影似乎還有多處隱喻的地方，影射反共傾向、資本主義虛偽面什麼的，但這個我深究不來，有興趣的話各位大神自己好好研究吧。嗯，寫到這裡是時候收筆了，本來不打算寫這麼多的，結果寫著寫著便是停不下來了，當然還扯遠了好多次，望原諒。