寧死要尊嚴，欲與肉升天

耗費七年時間去籌備和拍攝《狼圖騰》，如今在內地電影大環境內，純屬費力不討好。畢竟《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》不到一週拍攝時間，卻輕鬆贏來數億，反而《一九四二》《大上海》相繼慘敗，導致沒人願意去拍沉重題材電影，何況是動物題材大片。況且在中國審查制度下，作者姜戎《狼圖騰》書迷，必然苛求電影對原著取捨不佳，導致「和諧」。當年《狼圖騰》啟動之時，《阿凡達》濫觴的3D風還沒有吹來，如今其在影院裡露出廬山真面目，卻迫於商業壓力，弄成《畫皮2》那樣偽3D形式，或許正如男主角陳陣望著狼群被追逐屠殺，透出各種各樣的無奈。

從馮紹峰扮演有志青年養狼視角旁觀，沉思生態自然的平衡如若受破壞，或許是《狼圖騰》這部電影最想做的。主角「狼」沒寫成兇殘食肉的單純野獸，而是藉著鬍子拉碴的蒙古族老人之口，狼變成了草原文明的縮影，自然生物鏈的清道夫，以及被人類驅除獵殺的對象。在人們進行掏狼窩時，那些狼崽子剛像玩具寵物般，展現幼小、萌態、無助，立即被人摔死，好慘啊！而伴隨著「剝狼皮賣錢」等冷眼話語，則讓人嘆息著弱肉強食。在編導渲染下，紅色拖拉機、綠色吉普車、戴眼鏡的制服幹部，彷彿都成員草原的闖入者。他們貪婪、無知、蠻橫，帶給狼群和草原人各種痛苦與恐怖，例如遭狼群襲擊卻用生命抗爭的人，險些成為違反紀律、沒完成任務的「罪人」，而設計陷阱炸狼、駕駛汽車追捕狼群時，卻讓你有種感覺是人比狼還惡毒，他們才是危害草原罪魁禍首。

本片籌備了這麼多年，只因劇組在真花時間去養狼，這是如今《爸爸》《跑男》等綜藝電影團隊，打死也不可能去做的。在片尾字幕，能夠看到參加演出的狼和狗的名字。同樣，《狼圖騰》這部影片延續了姜戎原著中「野獸要尊嚴」的思路，那些雙眼兇惡惡的狼群，儘管在某些鏡頭裡很恐怖駭人，卻只是為了生存而獵殺，它們為了報復人類，逼得馬群和人類凍死在冰湖；它們餓到了極點，既會去炸彈陷阱，又會組成TEAM，有組織、有秩序、有頭腦，去扮演「飛狼」襲擊羊圈。而野狼被汽車追逐到盡頭，選擇跳崖自盡，它同伴則搗塌陷了洞穴，透出一種寧為玉碎不為瓦全的尊嚴。眾人最後岩石邊駕車槍擊，並且追得一頭成年狼累死了，也沒有剝去其狼皮，而是選擇敬佩著離去，野獸彷彿是一個內心堅韌的戰士，只因時勢所迫、惹了民憤、寡不敵眾，方才四面楚歌。

讓-雅克·阿諾導演由於曾多次斬獲國際大獎，曾拍過《虎兄虎弟》《熊的故事》兩部動物佳作，還導演過禁片《西藏七年》，對動物和中國邊緣地區原生態有深入了解，故被中法製作方委以重任。片中，馮紹峰依舊是《女人花》《黃金時代》那種有志的青年形象，負責迷上了狼，愛上異族寡婦，對領導進行憤憤不平的咆哮，還有遠赴醫院救治孩子。竇驕扮演角色，叫人錯覺是《山楂樹之戀》中詐死的老三，突然穿越到草原上，負責女人亂搞，然後不知所蹤」。尹鑄勝政府領導包順貴，倒是將官吏領導卑微醜惡的嘴臉，演得入木三分。他說著要去保護狼崽，要去殺戮狼群，要去服從領導，被迫得罪當地人，透出身不由己的痛苦。

《狼圖騰》有一些粗枝大葉的缺點，本片將文革」政治背景在電影裡徹底淡化，擅自改動了小狼「野性難馴」導致慘死的悲劇宿命，相信必然引發書迷爭議。再有群狼襲擊馬群、羊圈等場景，均在夜晚黑天拍攝，並選用舊式處理手法，導致效果不能像《魔戒》怪獸狼襲擊那樣逼真，也有讓-雅克·阿諾導演不與時俱進的問題。但本片追求簡單寧靜自然之美，《阿凡達》《鐵達尼號》配樂大師詹姆斯·霍納配樂激盪動聽，對調動觀眾情緒渲染，劇情推進節奏的把控，都起到了獨具匠心的奇效。看著狼崽、馬群、羊群被屠殺，興許會嘆息生命死亡的無常，看著爆萌小狼的成長史，結尾那一抹「狼圖騰」雲彩，興許會沉思自然與生命的延續，看著狼群寧死不屈時的痛苦抉擇，興許透出那種勇氣與尊嚴，讓其欲與肉的升天變得近乎於偉大。   舉報