女王驍勇，征伐前程

************這篇影評可能有雷************

《生命之書》在故事上算是一部非常平庸的作品，不曲折不折騰，兩男一女的經典戀愛模式，即使背後攜帶著陰明兩界統治者們的押注和陰謀，它做好了一個童話的本分：在經歷並不困難的挫折和完成規定性動作之後，充滿希望和愛的穩穩降落，沒有人死掉，擁有一個皆大歡喜的結局。
 
年輕的時候，我們是相信愛情的。所以瓊瑤劇每十年紅一次。男歡女愛，死去活來，富豪顏控、王子公主們、腳不沾地、不食煙火、至死不渝。層出不窮的小鮮肉和小花旦們用鮮花般的面孔和麵癱演技，重複了一次又一次全民白日夢和純愛狂想。我們幻想富有無憂、別人都愛我們；其實事實上有點相反——每個人都註定要經歷艱苦且短暫的一生，孤獨如影隨形。人們不厭其煩的長大、不厭其煩的經歷青春期、不厭其煩的熱戀、不厭其煩的迷戀、不厭其煩的失望、不厭其煩的接受現實、不厭其煩慢慢變老。
 
一代一代的人，在無限輪迴無非是在重複幾個經典故事。我們終生所做的，只是幻想而已。

從這個層面來說，熱鬧又華麗、男才女貌的《生命之書》絕對是拍給小朋友看的，符合他們對這個世界和他人的種種憧憬和幻想。但這部動畫也有它的獨到之處，有它可寫的地方。它自知在情節內容上對成人觀眾的吸引力有限，在畫風和美學設計上做到了驚艷絕倫，無比精緻繁複，將CG動畫演繹到無以復加的地步。畫面宏大不惜血本，女主角們艷麗強悍，一出場就驚艷全場，聲線充滿磁性非常迷人。它對冥界的幻想和對世俗生活的誇張調侃都非常活潑走心，描繪細緻精巧，充滿華麗色彩與古怪構圖的碰撞，使得整個視覺效果明艷斑斕而複雜，展示了層次性與設計感，也充滿濃郁的墨西哥式的異域風情。


 更重要的是，它完全平均分配了男女主角的重要性，這非常符合尚在年幼時期、在家中備受寵愛、還沒有接受社會性別教育與性別培養的小女孩子們的自我身份意識，在女孩子們（尤其是獨生女）的起初，她們認為自己是和男孩子一樣平等的性別，有權力得到一切，並掌握人生的主動權。因為她們發育得早（個頭普遍比同齡的男孩子大），所以小時候她們很強勢。但遺憾的是，隨著女孩逐漸長大，進入社會和社交團體，她們的家庭與教育體系有意識向她們灌輸社會常規女性身份和作為的設置與限制（即使是深愛她們的家人，也希望這種教育及時和提早，為了讓她們更好適應社會和進入自己的性別角色），這造成了她們的虛弱被動，放棄自我力量與主動，認為必須進入家庭和依附男人才能獲取穩定價值和安全感（這個性別意識的最終形成扼殺了女性的主動性，非常可悲）。

在成人化的故事中，你不得不承認，女性總被有意無意地弱化，她們變成被動和依附性的角色，只為烘托男主而存在。這是讓人沮喪的地方之一，你看不到她們的任何主動性和人格魅力，她們唯唯諾諾、淒悽慘慘、悲悲慼戚、抱抱怨怨、靠男主角給予活力和生命的能量（比如《繡春刀》裡的劉詩詩的青樓妓女角色，完全等同於行屍走肉，成為被釘死的蝴蝶標本）。婚姻在中國社會對於女性來說是「二次生命」，因為她們被教育得不敢相信自己的能量，不相信靠自己就能幸福，而必須把所謂的價值和幸福感依附於他人和外部關係上；更懼怕獨立，一心希望進入家庭，獲得「妻子」和「母親」等這些傳統女性身份。接受過高等教育、自我意識更強、並在社會獨立工作和生活的女人們顯然已經不滿足於這些了。


童話裡的女王們
 
 
這部電影來源於墨西哥傳統的亡靈節，在這個節日裡，人們會戴上骷髏面具，走上街頭。傳說中，人死之後就會前往冥界。其中一直被人記住的人，住在鮮花盛開，極樂無比的銘記之地；而死去被人忘記的人，只能在「忘卻之地」倍受煎熬並逐漸消散。
 
而在這部童話裡，女性不僅是主角之一，也是銘記之地的統治者，甚至在氣勢和優勢上更勝一籌，比男性更睿智豁達。紅衣紅帽的死神夫人統治優渥之地並掌握話語權，聲音和性格都霸氣到無以復加，而且她演繹的是正義的角色，一開始就受到了觀眾的支持，是心之所向。相比之下，她的相好、幽暗的遺忘之地的男統治者西瓦尓巴，則虛弱衰老很多，他鬼鬼祟祟的，總是企圖用不當手段取得勝利。在構圖和色彩調配上，當死神夫人和西瓦爾巴站在一起時，西瓦爾巴的渾身暗色幾乎使他成為了背景，而死神夫人卻明艷動人，佔據觀眾的所有視線，這種色彩的搭配和有意設置符合他們各自的角色及作為，也暗示了他們完全懸殊的力量和命運對比。

女主角瑪麗亞外貌美艷，受過高等教育卻不是弱不禁風的富家小姐，她去往女性意識更興盛的歐洲求學，學過多種技能，不僅可以自強自立還能保護他人。當小鎮受到強盜入侵時，瑪麗亞一馬當先，拔出戰刀，立志抵抗。形象颯爽果決，令人過目難忘。

女性成為優秀的人、主動的人，擁有更完整的人格，成為所有人追求和愛慕的對象。瑪麗亞是男孩馬諾洛和華金追逐和競爭的目標，但她卻說：我不屬於你們中的任何一個！
 
當華金向她求婚時，典型的相親場景重現：我想讓你做我的妻子，給我洗衣服做飯生孩子……
 
這段話立即招來了瑪麗亞的反感和牴觸：難道我就是為了成為你的妻子？
 
相比一味爭強鬥狠和具有「大男子主義」的華金，瑪麗亞顯然更偏愛溫柔善良的馬諾洛，財富與權勢並不是白富美的她要考慮的首要條件，她看重男性是否善良，是否尊重女性。
 
這其實也是大部份獨立女性最在乎的男性品質：心底善良，互相尊重。
 
不論是強勢的死神夫人，還是被兩個男孩爭奪的女孩瑪麗亞，她們不僅有著明媚動人的外表，也有著尊重自我、以自我為中心的生活標準和愛恨分明，不會壓抑自己的重要選擇和需求，更拒絕成為男性的附屬物和戰利品。也許就是這樣，她們的形象才在故事裡顯得真實了很多，充滿魅力和具備血性，更有層次感和複雜性，讓人過目難忘。

驍勇的公主們

最初我們的故事裡是充滿女性意識的，童話就是我們最初的故事，它們鼓勵每一個女孩面對生活，拿出自己的勇氣和主動性，去懂得拒絕和戰鬥，贏取自己的未來和家。《綠野仙蹤》就是一個例子，桃樂絲從最初哭泣柔弱的小女孩，到離開家之後，領導一個團隊與強大敵人對抗的女性領袖，她從被動承受到主動攻擊（澆到女巫頭上一盆水，從而打敗了西方女巫），不僅為隊友們換得更好更完整的生命，也贏得了自己回家的路。
 
很多童話故事裡甚至沒有標配的男主角和王子，例如著名且古老的童話《月光緞帶》，女主角席薇是在一位女性長輩教導下成長的，女主角靠著自己的努力獲得獨立，也重塑了自我形象。另一個帶有鮮明女性主義意識的童話就是珍妮·黛西的《自強自立的公主》，公主遇見了一位愚蠢又冷漠的王子，相親時王子第一眼就很不喜歡她，因為她「相對於他來說個子太高了」；從此公主只能躺在床上度日，因為「她一站起來就會顯出他太矮」；而且王子「不喜歡她說話，比較喜歡她安靜聽話」，所以公主為了取悅他只能終日封口不語。在這樣壓抑的生活里度過幾年之後，公主終於意識到自己的軟弱和愚蠢，她撕毀了婚約，離開了王子。當母后譴責她這樣做有損兩國之間的聯盟和利益時，公主大聲說：「犧牲一切不見得是我的責任！」
 
學會尊重自我，擺脫所謂責任和愛的囚禁，是公主們走向自由的關鍵一步。
 
大熱的《冰雪奇緣》講述的就是兩位公主接受自我，也嘗試適應世界的故事。大公主艾莎擁有無窮的冰雪能量，可以在荒漠般的森林裡自建冰雪宮殿，一手創建處於自己的王國和自由之地，她那首《let it be》（隨它去吧）就是她脫離恭順、溫良的性別角色和社會身份束縛的宣言，她不再戴手套來掩飾自己的特異功能，是冰天雪地裡的王者。而她的妹妹安娜則成為主導和調配世界力量更為平衡的救世主角色，通過征戰和拯救姐姐，她贏取了愛人和整個世界。

《冰雪奇緣》適合每一個孩子觀看，男孩子女孩子，教育每個孩子尊重自我的優缺點，缺點裡也許蘊含著非凡的天賦，要學會鍛鍊自己的勇氣並懂得跟這個世界相處。
 
童話裡洋溢著溫和的女權氣息，公主們成為了世界的締造者、領袖和拯救者，這是久違的女性的活力和力量，它們努力在淺顯有趣的故事裡告訴女孩們關於這個世界和自身性別的真理：不要依附，不要幻想，要想如願以償，終要靠自己的腳走自己的路（《綠野仙蹤》里桃樂絲穿著魔鞋走在黃色路面上）。

看《生命之書》比《繡春刀》舒服，就是因為這些活潑有為的女性角色；雖然只是動畫形象，但她們不會怨天尤人、死氣沉沉；拒絕隨波逐流，她們比真人的表演更感人，更具備真實的情感和情緒。這才是我們所希望看到的女性，女性有血肉的願望和慾望，她本身所擁有的力量感。

每一部有著公主和女王的童話，都是一部成長之書，關乎我們最後是否健全的生命，也關係到我們能否擁抱生活，盡享人生。我們不僅看到的是一個故事，更是故事背後所建立和所鼓勵的性別人格，它們不僅僅關於表面上的婚姻和戀愛，更關於自我和成長，關於傷害和原諒。女孩漸漸長大，你會去讀和看更多的故事，不要忘記最初你看到的那些鮮亮的童話們，還有裡面那些鮮亮驍勇的公主女王們，它們都試圖向你講述真正的愛與生命；童話不朽，它們會成為陪伴你度過一生的重要故事和精神圖騰。這些童話獻給每一個成為公主的女孩，或成為自己的女王的女人，珍惜你的才能和特長，不要掩藏自己的光彩，驕傲於成為女性。無論擁有或失去那些靠譜或不靠譜的「白馬王子」，當愛情成為浮雲，玫瑰夢破碎，溫室倒塌，也希望你照舊擁有剛強的身體兼意志，靠自己創建前路，繼續擁有幸福的人生（署名黨阿飛，轉載請註明作者名及出處「豆瓣電影」並與作者取得聯繫，違者必究！）