國產電影路在何方？

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《三傻》用一種喜劇的形式批判了印度的教育制度，而《外星醉漢PK地球神》則把視角放到了在印度更為嚴重的宗教上。給五星並不是說印度電影有多好看，但和日韓一樣，印度電影的歌舞就是它的標籤，只要做好，一樣可以讓人很喜歡。更值得稱讚的是，在印度這樣的宗教國家，敢於挑戰宗教是一件很了不起的事情。

說來說去又得說到國產電影，近三年來，國內電影市場火熱的一塌糊塗，毫無意義的《泰囧》《西遊降魔篇》等純商業口水電影贏得了一大票的票房，就連寧浩也不得不功利的拍一部《心花路放》來挽回《無人區》的損失。馮小剛大導演則更是在拍攝《1942》的時候就已經直接說道，票房慘沒關係，我有王朔，隨便寫點劇本就能把錢掙回來，於是小品電影《私人訂製》確實贏了票房，但同時丟了口碑，值與不值或許已經無人在乎，但對商業氣息過於濃重的國內市場來說，馮大導演憑著自己的金字招牌，還可以拍一些有思想的片子，並且華誼兄弟支持他。我們反觀一些其它國內的導演，那些作品，簡直就是為了賺錢而賺錢。

《大話天仙》是一部奇葩電影，爛尾了之後，過幾年修修補補用替身拍完，居然也能上院線，我想說，廣電總局你們是怎麼審的片子？

更大的奇葩也是中國專屬，《快樂男聲》的紀錄片《我就是我》進了院線，《中國好聲音》也進了院線，《爸爸去哪兒》更是直接把節目變成大電影搬進院線，這些不是電影的電影就是為了圈錢而圈錢，今年很火的《奔跑吧，兄弟》大電影也要上線，《爸爸去哪兒2》也是，這一系列的浮誇導致了國內電影市場的極度混亂。我在想，是不是《我是歌手》也在籌備大電影了？直接把演唱會送進院線。這實在是太可悲了，電影是藝術，而在中國則更多的被認同為大眾消費品。

再說近幾年一些青年導演，或是作者導演大行其道。《北京愛情故事電影版》《小時代1、2、3》《後會無期》等等等等，連趙薇的《致青春》都算上，這無數無數的粉絲電影更是不斷刷新著國人對國產電影容忍的下限。我不是說這一類的導演不好，可能他們確實也是想拍好電影，但是他們卻忽略了自己的能力。如果你能像韋斯·安德森一樣，拍出《布達佩斯大飯店》這樣的電影，我們也一定會肯定，會點讚。P個S，據說張嘉佳也要當導演拍電影《擺渡人》了，而且梁朝偉擔當主演，我想說你區區張嘉佳一個部落格段子手真的能夠在電影這個龐大的藝術體系中運用好一代影帝嗎？

再說一說文學作品再創作。這就更慘不忍睹了，不能說是國內獨有，但做的最徹底的也莫過於中國了。無數電視劇火了拍同名電影，小說火了改變同名電影，電影火了出本書或改編成電視劇繼續演，總之什麼火就搞什麼，什麼能掙錢就幹什麼。郭敬明有時候的價值觀雖然我不屑苟同，但確實是當今中國大多數中國人的價值觀，誰不想過奢侈的生活？誰又沒有一顆愛美的心？但也正是因為太多物質上的需求，導致了國人沒有了初心。

當第四代導演幾乎絕跡，第五代導演中馮小剛已經完全被商業洗腦，而張藝謀則似乎一直都找不到好的編劇或是原創劇本，只能靠標誌性的色彩度日，而陳凱歌則更是罕有作品。第六代導演雖然也已不惑之年，但似乎還沒有和電影擦出什麼火花，陸川一次次對歷史的改編讓人受不了。婁燁算是一個很有性格的導演了吧，卻奈何國內沒有電影分級制度，導致其大量作品有價無市，而能在國內院線上映的，又都不能表達出他的思想情感。再年輕一些的導演，那還能算是導演嗎？如果你真的願意把鄧超，徐崢這類歸為導演的話，我無話可說。

最後，一個國家最快能夠被別人認同的就是文化。而現在看看我們中國，所有曾經的文化在現代都已經成為了高大上，連公車讓座這種事情都需要公益廣告，都需要處處提醒，你還能指著這個國家的文化好到哪裡去？無數手藝人的絕活因為年輕人不願意穿成而最終失傳，我們丟掉的不是這門手藝，而是一種原本屬於我國的文化。

如果再長此以往下去，我們的傳統可能就真的會成為珍惜這些傳統的韓國，日本所佔有。

回到電影上來說，其實中國電影就像中國足球，總在改變，而沒有一條主線。中國的足市很好，中超在亞洲影響力也不錯，球星我們也有，偶爾也能踢幾場好球，但就是沒有連貫性，沒有一個循環往復的系統。電影也一樣，佳片偶爾也會有，但不會總是有。其實觀影人的要求真不高，但也真不希望無數網路段子融進電影中，把電影變成一個惡搞的大舞台。

國產電影需要做的就是端正態度，踏踏實實的拍片。我真不覺得印度電影哪好，但人家至少有一個相對敏感的話題，我也真不覺得日本電影哪好，可人家的《哪啊哪啊神去村》之類的也有一個相對單一的針對點。

往大了說，印度有歌舞電影，日本有動漫電影，純愛電影以及推理電影，韓國有驚悚片，純愛片，就連鄰國泰國都有標誌性的血型恐怖片。再看我國？就是一鍋粥，裡面什麼料都有，沒有一個大體的發展方向，這是我們這個國家的悲哀，也是這個國家人民的悲哀。