帕西諾的舞台劇

1.帕西諾老師最後一次帶給我令人震驚的表演在《死亡醫生》，一部同樣由好基友Barry Levinson導演的電視電影。可這次卻沒什麼出色可談，中規中矩；Greta Gerwig差得也不是一點半點，極度違和的鄰家姐姐形像是鬧哪樣？全程表現好像在參加面試，可惜她沒有勇氣走出自己表演的comfort zone，就當是Levinson選角失敗好了。
2.同樣是演員那點破事，同樣是表現人物內心糾結與失落，《鳥人》聰明的選擇了一鏡到底的長鏡頭，現在不得不佩服導演的眼光。因為這種執著的運鏡方式不僅僅可以用來炫耀攝影師的肱二頭肌，還可以會加快節奏，提高劇情張力，好比給片子打了一劑強心針，沒有了最佳剪輯點、效果剪輯，這個黑澤明最愛的電影製作過程完全要交由「拍攝」來處理，怎麼「剪」掉沒用的鏡頭？怎麼「剪」去情節的冗餘？一個字：加快節奏。多快？快到來不及出錯，來不及拍沒用的鏡頭，來不及做「沉思者」。
為了保證敘事連貫性和情緒節奏的需要，場面段落的轉換速度要大大地加快，例如《鳥人》中，就非常有創意的把轉換過程融入到故事敘述之中，人物在樓道，有人打招呼，人物在樓外，有眾人圍觀，一個人呆著也要幻想一屋子記者，甚至見縫插針強行加入獨白，為什麼？這些「花絮」其實全是正片，不僅僅講述故事，也下意識地為敘事安上一雙翅膀，三個場景表現的能不能縮為兩個，兩個場景能不能合成一個，極盡壓縮合併之能，只為一個目標：加快故事推進，打造《鳥人》里全程無尿點的一屋子蛇精病。
換種方法拍，應該挺不錯的。
當然，要換掉攝影師
再換掉導演Levinson
再換掉Greta Gerwig
再換掉那個演電視的Kyra Sedgwick
只留下老帕一個人
....
算了，老帕也換掉吧...