我這都是為你好

看完這部電影之後，我做了一個關於高考的噩夢，所以忍不住想多說幾句。
我在給這部電影的短評里寫道：如果我是那個老師的學生，我大概也會自殺的吧……有人在我廣播下回覆說：你懂個JB，沒學過音樂的人都不會懂 。
我確實不懂，學音樂就一定要慘成這樣？歷史上的音樂大師都是在如此殘酷的練習中成長起來的？在這個過程中，他們就沒有一點點喜悅？支撐他們堅持下去的只是「一定要成功、一定要爭氣、一定要成為萬眾矚目的明星」這唯一的動力？

我不幸成長在一個高考壓力特別大的地方，從小到大我接觸了太多弗萊徹這樣的魔鬼導師。在我的中學時代，有罵女生是「賤逼」的老師，有罵談戀愛的學生「噁心」「變態」的老師，有罰站一天不讓吃飯的老師，有一邊打學生一邊叫喊「打死你我願意坐牢」的老師……在看這部電影時，我的腦海里反覆浮現出這些老師的暴怒的表情。他們和弗萊徹一樣，在冷靜的時候都會語重心長地告訴你：「我這都是為你好，我打你罵你我的工資又不會長一分錢，我是恨鐵不成鋼，是為了讓你成才，為了讓你考一個好大學呀！」而家長們總體上也是認同這種教育的，因為他們信奉「棍棒底下出孝子」、「嚴師出高徒」、「打是疼，罵是愛」這些根深蒂固的價值觀。
也許有人會講，成為一個音樂大師怎麼能夠與考上一個好大學相提並論呢？但是我們站在一個更高的視角來看，這兩件事不過都代表著一些世俗的成就而已，它們有著極其相似的社會屬性。

影片裡男主角問老師：「難道就沒有一個度嗎？不會有一些天才因為受不了如此嚴苛的教育而選擇了放棄嗎？」老師斬釘截鐵地回答說：「如果他放棄了，說明他不是天才。」（大意）這是多麼武斷的判斷，而那個輕飄飄的「放棄」又是多麼殘酷！「放棄」可能意味著終生的鬱郁不得志，一輩子的心理陰影，甚至像影片裡的Sean Casey一樣選擇自殺（他在成為大師之前自殺了，說明他不是真正的大師）。
弗萊徹在講到這個學生時哭了，但是並不是因為後悔自責而哭，而是覺得自己的心血白費了，一個有可能成為耀眼明星的樂手非常不爭氣地死掉了……有意思的是，弗萊徹說那個學生是出車禍死的，我覺得恰恰在這個細節上體現出了他身上還殘存著一點正常的人性（而不是他的哭泣）：他還是懼怕社會輿論的，他下意識里認為學生的死是與自己有關的。
我讀高中的時候，每年都有學生自殺，有一回有一個高三的學生跳樓自殺了，他的母親看到他的屍體的第一句話居然是：活該！誰讓他不聽老師的話……當我聽說這個消息時，我幼小的心靈確實受到了極大的衝擊。難道成功就那麼重要？比生命還重要？一個人或一小部份的成功必須建立在對絕大多數的精神蹂躪之上？真的必須是「一將功成萬骨枯」？

有人說這部電影是反勵志的，它要揭露的恰恰是傳統勵志背後的殘酷真相。或許是這樣——雖然我沒有看出這一點——但是在我的友鄰里給這部電影好評時幾乎都是在說：特別燃，特別激情，特別勵志。

當然了，一個人追求成名並沒有什麼錯，成名之路也必然是艱辛的，但是我相信艱辛的同時，也必然是伴隨著溫馨、愉悅和滿足感的，不可能像這個電影裡表現出來的那樣：自始至終只有殘酷、血腥和緊張。電影裡鼓手之外的其他樂手在表演時也只能看到他們的恐懼和拘謹，沒有一絲享受的神情。有些寫作者也喜歡反覆強調寫作有多麼苦，我一向是反感這種觀點的。寫作也好，音樂也好，繪畫也好，它們都只是人類的愛好而已，它們並不天然比看足球、打樸克、踢毽子具有更崇高的地位。如果真的有那麼苦，真的一點快樂都感受不到，何苦不換一個愛好呢？

莫陶客在廣播裡說了一句話我特別贊同，他說：「即使苦逼，即使痛苦，就算手裡全是血，心裡一定是有愛的。這個（片子）從頭到尾就沒有愛。」我後來回想了一下，這部電影有一個小地方還是表現出了一點愛，那就是男主角小時候打鼓時的錄像畫面，那裡面他笑得很靦腆很開心，他一定是感受到了愛，感受到了錄像的人（可能是他的父親）的支持和鼓勵才把自己的這個愛好一直堅持下去的，而不是從小就想著成為一名偉大的鼓手。
影片的最後似乎預示著男主角最終抗住了所有的壓力（他選擇跟女朋友分手似乎也是對的，因為那個女孩很快就跟別人好上了，比起成為大師，這點損失算了什麼呢？），最終走向了大師之路。他或許真的會成為大師，但是世間多了一個這樣無愛的大師真的比沒有強嗎？我表示懷疑。