請做好失去的覺悟

    
     在北京河瀨直美中期作品回顧展看的片子，從介紹里了解到《第二扇窗》拍攝地點不是河瀨直美的故鄉奈良，而是在四面靠海的奄美大島，片長120分鐘。較之以前的作品，製作的精良實屬難能可貴，但沒變的是故事愈發緩慢的節奏，以及對死亡，愛慾，自然，和生存的討論。當然在這120分鐘裡，空鏡頭的時間比例理所當然的佔了有五分之一，每一個巨猛的海浪、樹木告春的風、頭頂的陽光、遙無止境的路，都交織著深厚的感情與生命濃濃的的密度，像要竭力滲透進去，帶著淡淡的詩意和自然主義獨具的情感味道。
  
      少年界人和少女杏子是一對戀人，某天海島浮來一具背部刻有紋身的男子屍體，似乎這件和他們沒有任何關係的事情在到來之時，就已經開始悄悄的影響著他們的生活。界人似乎總帶著一點不屬於他這個年齡的憂愁，而杏子也因為母親的疾病開始對死亡產生質問，影片便以這兩條線索分別展開故事。死亡對於處於青春期的少年來說屬於生命中的第一件大事，性愛也是，而這兩件事情正好出現在了他們的生活里。在故事慢慢展開的過程中，這兩個少年也漸漸從心裡的鬱結里走出來，就如界人指責母親淫亂的時候，杏子衝進來和他說：」你之所以這麼浮躁，是你一直沒有做好失去的準備。」最後他們欣然接受了生命饋贈的一切，包括失去。看到這裡，你便會發現，這依舊是河瀨直美的個人體驗和生命哲學。甚至是界人生活中缺席的父親的角色，也是河瀨直美自己的體驗。影片在結尾的時候，少男少女在森林裡做愛了，順便提一下做愛的鏡頭很美，絲毫沒有一點穢意，之後他們潛游在了蔚藍色的海底，便是你看到的海報，一直持續，不斷變化角度與鏡頭，但和河瀨直美之前影片一以貫之的長鏡頭所表達的意義完全沒有改變，不論是回歸森林、河流或者海底，都是又回歸了生命本質的意義：延續。
      
      需要提及的是，在影片中我最喜歡的一段便是界人來東京的這段，不單單是因為城市在河瀨直美電影裡的獨特性，而是父子間的這種情感。鏡頭穿過東京亂糟糟的夜市，父子倆意興未闌，界人問他：你為什麼非要留在東京，在任何地方不是都可以畫畫嗎？父親則想和兒子喝個酩酊大醉，但兒子還未成年，還有三年，父親拍著兒子稍顯寬厚的背，眼神裡都是屬於父親獨有的自豪和關切「再有三年我們就能好好喝一喝了。「接著跳轉室內，兩人互相搓背，父親看著兒子開始變化的身體，驕傲的提醒說：界人也要開始有煩惱了。
       
     至於和很多人同樣困惑的紋身，我是這樣想的，父親和母親的情人即影片開始附在海面上死去的男子背後都有一個大的紋龍，這應該是河瀨直美選擇用符號去省略，她不想表現母親和她情人之間是否相愛或者有過什麼樣的故事，但是因為父親就是從事這樣的工作，這就表明父親和母親選擇分離是因為有一些無法解決的事情，並非不再相愛，所以這個被淹死的男子背後也有一條差不多的紋龍，而這個紋龍就給她要去解釋這些關係剩下了很多麻煩，你去想吧，我這裡也沒有唯一的答案。這樣解釋可能更接近河瀨直美的愛情觀和態度。
      
    另外，河瀨直美在電影裡加了一些當地的特色文化如：三弦，段落一：杏子一家三口躺在院子門口納涼，興之所至，杏子彈三弦而唱，父親手足蹈之，弦聲優美，歌聲動人，其樂融融。段落二：母親彌留之際，想聽《遠行嗎，愛人》，大家隨著弦聲唱起來：我必須走了，去一個遙遠的島嶼，但我會一直記著你（歌詞大概是這樣的），歌詞有點像是在母親告訴杏子，死亡並不是徹底的分離和忘記。一個小小島嶼上特有的生活活動和文化，竟是這樣的富有生命的哲理，看的時候讓我詫異，也感激導演向我們展現了它。

   總之，不管你喜不喜歡，這都是印滿河瀨直美個人美學以及個人情感標記的一部電影，我欣賞她從沒有過放棄這樣的創作，這在整個日本電影界以及世界電影裡都是難得的，這部14年的新片沒有讓我失望，縱然我不太喜歡他最後有點生硬的結尾，但這又有什麼關係呢，怎麼可能會有完美的作品。


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