跳舞唱歌奔向幸福生活

文/夢見烏鴉



    我並不知道一部根據百老匯音樂劇在中國有多大受眾，或者說一部音樂電影在中國的受眾面，但我知道反正這類電影在院線受待遇不高。而對於這部《安妮：紐約奇緣》，歌舞部份不多甚至不能將其算作一部歌舞片，甚至不少電影中插曲都比該片的歌舞成份多，可以完全將其當做是一部閤家歡喜劇片。

     

    中國觀眾對《安妮》恐怕不太熟悉，所以需要先普及一下。本片改編自上世紀七十年代音樂劇，後者在美國幾乎是家喻戶曉得存在，相當於我們這邊的《我愛我家》這樣的國民級情景劇。當年的音樂劇《安妮》來自 Harold Gray 在報紙《芝加哥講壇》上連載的漫畫《孤女安妮》（Little Orphan Annie）。這部漫畫由1924年開始到1964年 Gray 去世停止，橫跨了4個時代，是美國漫畫史上一部相當有成就的漫畫。後來漫畫被多次改編成百老匯音樂劇，獲得極大成功。其中最著名的就屬於1979年版，由劇作家 Leonard Starr創作的同名音樂劇。該劇只是截取了原版漫畫中的一小部份，即安妮從孤兒院開始，到被沃克巴斯收養之後的故事。在1979年4月21日，《安妮》首次於紐約的艾文劇院（Alvin Theatre）公演，一共演出2377場之後才結束，是七十年代百老匯演出時間第三長的音樂劇。而這齣劇，在當年的東尼獎上更拿了7個獎項之多。

 

   至此也就不難理解《安妮》在美國有多麼出名了，從音樂劇到改編電影也是必經之路，畢竟像是《音樂之聲》、《雨中曲》這樣的歌舞片在好萊塢也是非常出名的。《安妮》的電影版以前拍過兩部，兩位著名的導演片約翰·休斯頓（《碧血金沙》）和羅布·馬歇爾（《芝加哥》）分別於82年和99年拍過電影版，且效果俱佳。

 

   畢竟作為一部改編版電影，有著成功的模板，一個蘿蔔一個坑，再怎麼改編也萬變不離其宗。關於這一版的特殊情況，就是更加與時俱進了一些。比起前兩部電影，這部《安妮：紐約奇緣》不能說有多麼強大，但也絕對不會差。因為改編音樂劇的電影，也有著經典玉珠在前，音樂劇更多體現的歌舞和角色之間的互動，而電影則要在電影藝術的框架下，還要充分體現音樂劇的特色。簡言之，如果你是《安妮》原版音樂劇的粉絲，你會失望，因為本片的音樂刪了不少，無法與原版相提並論；而如果打算看一出歌舞片，也不會有太多驚喜，因為本片歌舞成份比重也不大，所有歌舞場景都是結合在劇情之中。但如果你想看一部在賀歲檔比較應景的電影，這部名氣不大的《安妮：紐約奇緣》則是一部非常理想的閤家歡電影。

 

   電影的故事與原版相比最大的改動在於兩處，首先是將故事背景由最初的上世紀20年代大蕭條時期變更為當代，其次在於男主角設定，除了將名字沃克巴斯改為史塔克，白人變成黑人之外，原版中善良的億萬富翁也成為刻薄怪癖的政客。這樣的設定其實為的是突出時代進化下故事情節的與時俱進，比如安妮與史塔克的搭配，可以參考動畫片《卑鄙的我》第一集，大壞蛋格魯與三個養女之間的關係和變化，新版《安妮》與後者極為類似。而且恰恰《卑鄙的我》當年也是參考了《安妮》的音樂劇設定。

 

  這樣一來，電影的起點就發生了變化，安妮由最初的被富翁選中邀請到家中過聖誕節的幸運兒，變成了如今富翁史塔克為了競選市長而將安妮變成了提高支持率的工具。因此電影的重心由當初的安妮變成了安妮與史塔克雙向互動，增添了矛盾衝突讓劇情變得更加平衡，然而這樣一來就犧牲掉了原版中那祥和溫馨的氣息，也是沒有辦法的事情。畢竟魚與熊掌不能兼得。

 

  來自《南方野獸》的奎文贊妮·瓦利斯照例奉上了精彩的表演，人小鬼大用在她和其飾演的安妮實在是再好不過。這個角色在電影裡的地位，用句二次元中的名言就叫做：治癒系。而且安妮本身的設定，屬於治癒系中最治癒的那種，在電影裡她憑藉著自身的魅力，治好了兩個人的心病，其一就是富翁斯塔克，一個偏執的工作狂，片中為了讓觀眾理解這個角色還特別花費筆墨強調這一點。在與安妮的相處的日子中逐漸體會到他並不是一個人，體會到了牽掛和情感的重要，從市儈的名利之中脫身，競選市長還不如陪在安妮身邊重要。另一個人物就是更加刻薄的養母漢尼根小姐（原版中是孤兒院院長），大部份時間她始終扮演著一個反派的角色，通過歌舞才讓觀眾了解到她的內心，同樣是因為安妮的天真，最終使她倒戈站在了安妮的一方面。從這一點來看，電影設置了幾個生活中存在各式各樣偏執的角色，讓安妮的進入成功扭轉他們的生活軌跡，這就是新版與其他幾部作品不同的地方。

 

   其實就是一個渴望被證明存在的過程。安妮的戲份在本片中，比起音樂劇還是之前的電影版都是最弱的，但作用是最強的。當安妮在史塔克家中桌子下面睡覺，並大度的感謝養母的恩情時，能夠體現出其角色的重要性。電影也突出一個的主題：讓我們不寂寞的還是那些用真心愛我們的人，即使我們做的只是一件小事，他們都會永遠記得。

 

 

  電影的結尾，當然是一部閤家歡的戲碼，但這個老套的故事卻因新版電影的時代感和相應的變化顯得 。比起原版的感人和溫馨，新版的故事不會感動你太多，但會獲得歡樂。整部電影的故事節奏始終處在一個非常高速的運轉模式之下，歡快和明亮的色彩，動聽的歌曲和攝影剪輯，結尾社交網路大接力的戲份超讚。當然比起原版來說，總是感覺兩者之間不是一個類型。大概是由於本片的編導威爾·古勒的緣故吧。後者本身就是一個商業喜劇片導演，《朋友也上床》和《緋聞計劃》就是出自其手，因此在本片中還是能看到一些三俗的段子。